摘要：隨著時代的不斷發展，戲曲事業也取得了很大的發展，各種戲曲演藝活動越來越多。在人們文化水平不斷提高的背景下，對戲曲演藝作品的質量提出了更高的要求。導演在整個戲曲演藝活動中扮演著十分重要的角色，其不僅決定著整個戲曲演藝活動的朝著目標有序展開，在演員塑造角色的過程中，也起著非常重要的作用。為此，我將要在本文中對導演在演員塑造角色中的作用進行探討，希望度促進我國文藝文化事業的發展，可以起到有利的作用。

　　關鍵詞：導演;演員;角色塑造

　　幫助演員對角色進行塑造是導演的一項重要工作，導演的思想、作風、技巧等直接關系到演員角色塑造的成敗與否。導演和演員是相互依賴的，在舞臺形象的塑造過程中，導演是做好的矛盾解決方，其應該發揮其應有的指導工作，有效幫助演員去接近角色、創造角色，讓演員和導演之間相互適應，讓整個演藝活動組織變成一個整體[1]。

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　　一、導演在演員塑造角色過程中應該起到的作用

　　導演在確定一個劇本后，就會進入到角色扮演者的挑選環節。在演員挑選的過程中，其會從演員的體貌特征、技巧、心理性格進行考量。在演員登臺之后，首先映入眼簾的是人物的外形，只有外形符合演藝要求的演員，才能在第一時間引起觀眾的注意。在對演員的挑選過程中，不能一味關心演員的外貌，而應該關注演員的身份、氣質、精神、文化水平，不能將演員挑選變成異常選美比賽。此外，導演應該對演員的演技情況進行了解，看他的演技在舞臺上是否可以拿得下來。導演在對演員分配角色的過程中，應該盡量揚長避短，為演員分配合適的角色，讓演員盡量發揮自己的才能[2]。

　　在選擇演員完畢后，就進入到了演員閱讀劇本的過程。其應該了解劇本的主題、心理屬性和在劇本的作用，這是演員創造角色的重要一步。導演應該能夠幫助演員對劇本進行了解，讓演員對自己所扮演的角色有一個正確的認識。在幫助演員理解劇本的過程中，還是應該以演員為主體，主要起到引導的作用，不能代替演員進行思考。如果演員沒有對角色有自己獨立的思考，只是簡單根據導演的要求進行表演，則其不可能對角色有非常深刻的理解。但導演應該及時糾正演員的一些錯誤觀點和認識，不能完全放任自流。導演應該積極和演員針對角色進行討論，不斷開闊演員的思路，指導那些不知道如何分析角色的演員，找到正確分析角色的方法[3]。

　　演員在通過對劇本的分析過后，已經產生了一些對角色的了解，但該理解不能直接轉化為在舞臺上的表演。在角色確定后，就進入到了排練的過程。在這個過程中，導演一定要發揮其應有的誘導作用。在實際的排練過程中，經常出現一些這樣的情況：有些演員和角色的差距過大，其不能準確有效把握角色的基調，缺乏表演的自信，在表演的過程中不能完全放開手腳，表演起來躡手躡腳，臺詞說得也非常生硬，就像是在說臺詞，表演的主動性不充分。有的演員在表演剛開始的事后，可以很好把握角色的基調，當角色走到正軌之后，其表演的分寸和發展的節奏不能進行正確的掌握。如果是排練的初期，這些情況是正常的。為了有效幫助演員化解和角色之間的矛盾，導演一定要扮演好教員的角色，運用各種方法來誘導演員走到正確的軌道上，引導演員不斷去靠近角色、進入角色，能夠盡快掌握人物的基調和表演的分寸。導演千萬不能操之過急，不能一味使用命令的語氣，讓演員硬擠出來各種表情，這樣不能有真實的情感融入其中。有的導演在導演的過程中操之過急，像手中的棋子一樣去擺弄演員，演員甚至淪為了表演中的道具，這樣演員創造角色的積極性就會得到嚴重的抑制，表演更像是一個軀殼。為了有效引導演員進入角色，導演可以嘗試采用不同的方法來進行引導[4]。

　　二、導演引導演員塑造角色的一些方法

　　為了讓演員更加容易進行理解，應該多使用一些形象性的比喻，讓抽象的事物變得具體化，讓深奧的道理更加淺顯化，讓演員更加容易理解和接受。

　　學會有效利用演員的記憶力。人類的大腦是一個倉庫，其經歷過的很多事物都會記錄在腦子里，通過對這些事物的回憶，可以有效激發演員的聯想，如果演員有過相關類似的經歷，其就會更加容易體會出角色當時的感情。因此導演應該學會利用“回憶”來調動演員的情感。

　　導演的示范在可以起到很好的引導作用，能夠給予演員以一定的啟發。雖然我們不提倡利用示范來替代演員的自主表演，但必要的示范是可以起到很大作用的。在示范的過程中，一定要學會突出重點，不能事事進行示范，應該在表演的關鍵點上進行示范，這樣演員就只會盲目進行模仿，讓表演失去了其應該有的味道。

　　導演的啟發工作應該主要放在人物基調、規定場景、潛臺詞等幾個重要方面。如果出現演員找不到角色的情況，導演應該幫助演員對場景進行剖析，可以讓演員思考：你是什么人?你在什么地方?你在做什么?為什么要這樣做?等。演員將這些問題弄清后，其就會慢慢對角色有感覺。人物基調是人物塑造過程中的準繩，演員的一切表演行為一定要圍繞該基調來展開。在實際的排練過程中，演員會經常出現無法準確把握角色基調的情況。演員創造角色的過程是一個去粗取精和去偽存真的過程，導演一定要把握角色基調這個準繩，隨時提醒演員對角色基調的把控，及時將其拉回來。導演為了充分做好該工作，一定要做到心中有數，如果心中沒有標準，人物形象也難以得到準確的把控。在這個問題上，不見得導演會比演員更高一籌，但其一定要比演員先走一步，在角色創造的過程中，及時和演員進行溝通。在實際的排練過程中，如果導員感覺演員對感情的拿捏存在不到位的情況，一定要將演員的潛臺詞說出來，有效激發演員自身的情況融入到角色當中。

　　從以上各種方法的探討中我們發現，語言是一切方法的基礎，導演的原因是打開演員心靈的鑰匙。導演如果想將自己的工作做好，一定要注意培養自己的文學修養，不斷提高自己的語言表達和組織能力。導演應該學會以幽默、精煉準確并富有行動性和煽動性的原因，來有效啟發演員進行表演。

　　導演和演員是一個相互補充、相互依靠、同心協力的關系。演員是導演思想的直接體現者，導演是演員的引導人，他們之間是相互依存的。導演雖然會進行藝術構思，但那總歸是一些設想，我們需要通過排練工作來實現這種構思，并不斷對構思的合理性進行檢驗。演員應該學會在導演的構思上進行創造，讓其更加生動和完整，讓演員和角色有效統一起來。導演應該認真聽取演員的意見，發現演員表演過程中一些有價值的東西，不斷完善導演的構思。導演應該處理好和演員之間的關系，應該積極進行鼓勵，不能一味進行批評。為了表演的順利進行，導演應該更加主動去了解演員，針對演員的特點，來對角色進行一定的改變。

　　三、結語

　　為了表演的成功進行，導演一定要有效幫助演員進行角色的塑造，讓演員正確把握角色的基調，對演員的表演進行正確的引導，不斷激發演員自身的創造力，提升他們表演的積極性，建立表演的信心。此外，還要做好和演員的溝通工作，進一步對演員進行了解，有效對角色進行一些調整。

　　參考文獻：

　　[1]朱行言.“深進去,還要刻一下”——談雷保春的角色創造[J].戲曲藝術，1989(01)：11-12

　　[2]劉建強.淮劇小生的角色創造——《湖畔風雨情》表演心得[J].戲劇之家，2014(15)：17-18

　　[3]代兵.淺談泗州小戲《陳寔遣盜》中陳寔的角色創造[J].戲劇之家，2015(08)：33-34

　　[4]錢大偉.淺談舞臺表演之角色創造[J].戲劇之家(上半月)，2012(02)：25-27