〔摘要〕清代是中國古琴藝術(shù)集大成發(fā)展的鼎盛時期，它為古琴藝術(shù)的發(fā)展提供了理想的沃土和雨露。并且，這一時期的琴學(xué)理論對現(xiàn)當代古琴藝術(shù)產(chǎn)生了直接影響并有更多的借鑒價值。這一時期大量的琴學(xué)譜集、琴學(xué)理論專著及優(yōu)秀古琴音樂作品不斷涌現(xiàn)并流傳至今成為永世經(jīng)典。同時，大批的古琴藝術(shù)家也在這一時期的有利形勢下孕育而生。廣陵派及川派古琴藝術(shù)的傳承也正是在這一沃土和雨露的滋潤下生根、發(fā)芽并茁壯成長，最終成為當代極具影響的古琴藝術(shù)流派，同時也是清代諸多古琴流派中較有代表性的流派。

　　〔關(guān)鍵詞〕研究生怎么發(fā)論文,廣陵派,川派,清代,古琴流派

　　清代是中國最后一個封建王朝，歷經(jīng)近300年，其時的文化藝術(shù)延續(xù)了明代平民化、世俗化的發(fā)展趨勢。隨著手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、科技水平等大幅度的進步與發(fā)展，在康乾盛世時期經(jīng)濟繁榮、社會穩(wěn)定。這些因素促使了清代文學(xué)藝術(shù)的空前發(fā)展，戲曲、書法、繪畫、陶藝、建筑等諸多藝術(shù)門類都較之歷代有了長足的進步。在這一時期，政府投入了大量的物力財力，從多方面對文化藝術(shù)進行了總結(jié)與整理，學(xué)風(fēng)興盛。文人墨客對歷代的文獻加以研究、整理、總結(jié)并重新演繹與詮釋，集古典文學(xué)藝術(shù)之大成。這一時期的代表作《四庫全書》歷經(jīng)十年編成，是中國古代最全面的包含經(jīng)、史、子、集的官修書，可以稱為中華傳統(tǒng)文化最豐富最完備的集成之作。而作為最具中國傳統(tǒng)人文精神、最能代表傳統(tǒng)文化的古琴藝術(shù)亦受到這一時期大環(huán)境的影響，得到了集大成的迅猛發(fā)展。這是中國古琴藝術(shù)發(fā)展史上較為重要的階段，出現(xiàn)了眾多有極高藝術(shù)造詣的古琴藝術(shù)家，創(chuàng)作記錄整編了大量傳世名曲及多部學(xué)術(shù)價值極高的理論專著。由于從時代劃分上距當代較近，因此這一時期的琴學(xué)理論對現(xiàn)當代古琴藝術(shù)產(chǎn)生了直接影響并有更多的借鑒價值。川派古琴藝術(shù)的發(fā)展在唐代的歷史文獻中已見端倪，在清代得到了較大的發(fā)展。廣陵派古琴藝術(shù)在清代形成，發(fā)展迅猛。這兩派古琴藝術(shù)琴學(xué)的傳承一直影響至今，同時也是清代諸多古琴流派中較有代表性的流派。我們今天溯流探源共同探討古琴藝術(shù)的基本發(fā)展規(guī)律，使這一世界文化遺產(chǎn)始終保持鮮活的生命力。

　　一、廣陵琴派的專著、傳承及影響

　　廣陵琴派視揚州琴家徐常遇為創(chuàng)派祖師。徐常遇字二勛，號五山老人。清順治時期人。其師承不詳，琴風(fēng)近于虞山派。對古琴藝術(shù)最大的貢獻為開創(chuàng)了廣陵派及編著傳世現(xiàn)存的《澄鑒堂琴譜》，其譜是由《琴譜指法》和《響山堂琴譜》合成而來，共收錄琴曲37首。從其編著的《澄鑒堂琴譜》中收錄的樂曲和使用的體系可以看出，他的演奏風(fēng)格受到虞山派影響很深。樂譜中有22曲與虞山派宗師徐青山所編著的《大還閣琴譜》重名，除對《溪山秋月》和《雙鶴聽泉》有較大改動之外，其余樂曲僅是加了部分個人演奏的處理，或者是對古譜樂段的劃分不同，如《雉朝飛》、《離騷》等曲。其長子徐周臣、三子徐晉臣得其真?zhèn)鳌?/p>

　　除《澄鑒堂琴譜》之外，《五知齋琴譜》是近代以來中國古琴界流傳最廣的譜本，它是由清代揚州著名琴家徐祺經(jīng)過三十余年潛心研究各家各派的傳譜所編著而成。樂譜中所收33曲，包含《澄鑒堂琴譜》中的21首樂曲，兼收金陵、吳、蜀各派琴曲12首。如：《墨子悲絲》、《普庵咒》等。其譜所收琴曲同樣以虞山派琴曲為主，并受虞山派影響較大。但樂譜在選擇舊曲匯編時，并不循規(guī)蹈矩，而是獨具匠心、銳意創(chuàng)新。如：樂曲《墨子悲絲》來源于吳聲熟派，但經(jīng)徐氏之手樂曲在以吳聲的清婉含蓄風(fēng)格為主的同時，融入了川派剛勁豪邁、金陵派抑揚頓挫、中州派高古端嚴的琴風(fēng)，使樂曲形成了融各派之長的獨特風(fēng)格。而這也正是廣陵派在虞山派清淡古樸琴風(fēng)基礎(chǔ)上形成細膩灑脫琴風(fēng)的根源所在。其子徐俊得其傳。

　　至清代中葉，隨著《澄鑒堂琴譜》、《五知齋琴譜》的問世，廣陵派古琴藝術(shù)的發(fā)展進入到了鼎盛時期。徐常遇之孫徐錦堂弟子揚州儀征人吳�浚ㄗ質(zhì)瞬�，1719―約1802)，即是這一時期廣陵派的代表人物。他常與金陵吳宮心、�山吳重光、曲江沈江門、新安江麗田及廣陵徐俊等人切磋琴藝。吳�看τ詮懔昱傻畝κ⑹逼凇!伴樾那傺�數(shù)十年，古譜雅操，靡不淹通精詣”。他吸收了《律呂正義》及王坦《琴旨》，編譜命名為《自遠堂琴譜》，收曲82首。除《澄鑒堂琴譜》、《五知齋琴譜》中的45首樂曲之外，還收錄了《龍翔操》、《梅花三弄》、《幽蘭》等45個新曲。并在論著中強調(diào)了：“三弦為宮”的方法，提出了“曲傳音節(jié)，傳其神妙”、“吟猱立體為用”的學(xué)術(shù)觀點，為奠定和促進廣陵琴派“音隨意走，意與妙和”、“跌宕多變，剛?cè)嵯酀?rdquo;的藝術(shù)風(fēng)格起到了積極的推動作用。釋先機法師、顏夫人得其真?zhèn)鳌ｎ伔蛉说茏用分仓�、符南樵等，先機法師弟子釋明辰、袁澄、秦維瀚等，皆為廣陵派著名琴家。

　　編著了《蕉庵琴譜》的揚州琴家秦維瀚(約1816―約1868)，字延青，號蕉庵。《蕉庵琴譜》是廣陵琴派的晚期琴譜。收錄了琴家秦維瀚最擅長的琴曲32首。如：《漁歌》、《墨子悲絲》、《佩蘭》、《梅花三弄》、《龍翔操》等。他主張演奏時技法的輕重緩急運用要根據(jù)曲情的需要，為廣陵琴派最終形成“音隨意走，意與妙和”、“跌宕多變，剛?cè)嵯酀?rdquo;的藝術(shù)風(fēng)格起到了決定性的作用。孫檀生、孫紹陶父子，以及喬子衡、解石琴等得其傳。而孫紹陶的弟子張子謙、劉少椿皆為現(xiàn)代廣陵派古琴藝術(shù)大師，培養(yǎng)了一大批當代古琴藝術(shù)家。廣陵琴派的傳承生生不息，影響深遠。

　　二、川派古琴藝術(shù)的傳承及影響

　　川派亦稱蜀派，琴學(xué)由來已久。在唐代川派古琴藝術(shù)發(fā)展進入到第一個高峰時期。大詩人李白在《聽蜀僧�F彈琴》中描述到：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松”。大琴學(xué)家趙耶利將蜀聲的藝術(shù)風(fēng)格總結(jié)為“蜀聲躁急，若激浪奔雷亦一時之俊”。

　　川派古琴發(fā)展到清代中后期迎來了第二個大發(fā)展的黃金時期。后人一致認為川派古琴近現(xiàn)代的鼻祖為清代四川青城山皇觀道士張合修。張合修字孔山、號半髯子(生卒年不詳)。張氏曾師從著名琴家馮彤云習(xí)琴多年，盡得其妙。咸豐年間(1851―1861)，張在青城山當?shù)朗繒r開壇授琴，一時學(xué)眾甚多。但張氏本人常年云游在外，常與道士楊紫東、《錢氏十操》的作者錢綬詹交流琴藝。其1875年被知縣唐彝銘請到家中作為清客，并將唐氏歷經(jīng)多年搜集的琴譜141首匯編為《天聞閣琴譜》。樂譜由張孔山弟子清進士葉宗�(字介福)校訂及資助于次年出版發(fā)行。這是明清以來收錄琴曲最多的古琴譜集。琴譜中除收錄琴曲外，還包含古琴美學(xué)、上弦法、古琴律學(xué)等相關(guān)學(xué)術(shù)內(nèi)容。其中《高山》、《流水》、《孔子讀易》、《醉漁唱晚》、《普庵咒》等琴曲最具特點。琴譜中尤以張孔山所傳被海內(nèi)外琴家稱為七十二滾拂的琴曲《流水》最為出名。1977年8月22日，由美國“航天者”號太空飛船攜帶送上太空，作為送給宇宙高級生物的禮物的鍍金唱片，就是張孔山所傳古琴曲《流水》。而在唐以前，《高山流水》原為一曲，前半曲描寫高山，表現(xiàn)“仁者樂山”，后半曲描寫流水，表現(xiàn)“智者樂水”，自唐代分為兩曲以來，后人的傳本大都不能連奏，唯張孔山的傳本，在古譜上獨有創(chuàng)新，除增加了大篇幅“滾”、“拂”指法以造水流之聲勢外，兩曲節(jié)奏氣脈相同，可分可合。 　　張孔山一生云游四方，琴生甚多，以嫡傳弟子四川華陽顧玉成(號少庚，別署百瓶老人。1837―1906)最為出名。顧氏曾用精楷親書川派琴譜《百瓶齋琴譜》以宅號命名為《顧氏百瓶齋傳本》，琴譜以卷上、卷下、卷外三卷立卷。卷首錄有指法，三卷錄有琴曲《高山》、《流水》、《鷗鷺忘機》、《孔子讀易》、《墨子悲絲》、《秋江夜泊》、《秋塞吟》、《普庵咒》、《醉漁唱晚》、《風(fēng)雷引》、《瀟湘水云》、《憶故人》等共24操。其中琴曲《憶故人》是四川雙桂堂竹禪上人在光緒年間(1875―1898)傳給廬陵古琴家彭筱香的譜本，后收錄在彭筱香之子彭祉卿整理的家傳的《理琴軒琴譜》中。1899年，顧玉成與彭筱香同地為官，經(jīng)常切磋琴藝，百瓶老人用琴曲《普庵咒》與筱香老人所用的琴曲譜本《憶故人》進行互換。兩人在切磋琴藝時對琴互授，因而《憶故人》得以流傳至華陽顧氏家族。顧氏之琴風(fēng)格遒勁，與流傳于江浙一帶的虞山、金陵的風(fēng)格迥然不同，為當今川派古琴最終形成雄偉蒼健、瀟灑奔放、圓厚飽滿、音聲精粹、心手相應(yīng)、音舒韻遠的藝術(shù)特點奠定了良好的基礎(chǔ)。其侄顧勁秋、長子顧哲卿、次子顧卓群得其傳。而后顧氏兄弟在湖南創(chuàng)立了中國琴樂史上較早的琴社南熏琴社(1911)和��智偕紓�1917重組)，開創(chuàng)顧氏古琴藝術(shù)在湘江流域的傳播，并開始了同江浙、吳越琴人琴藝的交流。后顧氏兄弟受聘于山西文教會，在那里組建了元音琴社(1918)，把顧氏古琴藝術(shù)傳到了秦晉大地。顧哲卿的琴藝傳其子顧梅羹(1899―1990)，顧梅羹次子顧澤長、孫顧永祥繼承華陽顧氏家族琴藝。顧氏家族是推動中國近現(xiàn)代古琴藝術(shù)發(fā)展的重要傳承者，也是唯一在同姓直系家族中將古琴藝術(shù)遞傳五世的古琴世家。

　　而張孔山弟子葉介福一脈，通過其女葉婉貞―柳州知府廖文甫(葉婉貞弟子)―喻紹澤、喻紹唐(廖文甫外甥)―曾成偉(喻紹澤外孫)―曾河(曾成偉之子)將川派琴藝得以發(fā)揚。

　　終上所述，我們通過清代兩個極具代表性的琴派，廣陵派及川派琴學(xué)的傳承與發(fā)展，也可以從部分層面看到古琴藝術(shù)在清代的繁盛發(fā)展。清代是中國古琴藝術(shù)集大成發(fā)展的鼎盛時期，它為古琴藝術(shù)的發(fā)展提供了理想的沃土和雨露。這一時期大量的琴學(xué)譜集、琴學(xué)理論專著及優(yōu)秀古琴音樂作品不斷涌現(xiàn)并流傳至今成為永世經(jīng)典。同時大批的古琴藝術(shù)家也在這一時期的有利形勢下孕育而生。廣陵派及川派古琴藝術(shù)的傳承也正是在這一沃土和雨露的滋潤下生根、發(fā)芽并茁壯成長，最終成為當代極具影響的古琴藝術(shù)流派。

　　參考文獻：

　　[1]許健.琴史初編[M].北京.人民音樂出版社，1982.

　　[2]章華英.古琴[M].杭州.浙江人民出版社，2005.