素描是美術學習中的基礎構成部分，是繪畫中十分重要的元素，學習素描能夠提高學生對美術的敏感度，鍛煉學生的審美能力、空間想象能力及元素構造能力。素描在高中美術課程中占有較大比重，素描的學習并非一蹴而就，學生必須經過長時間的積累和鍛煉才能夠取得進步。對此，高中美術課中的素描教學改革是必然趨勢，也是增強學生綜合能力的必然選擇。

　　一、目前高中美術素描教學中存在的主要問題

　　1.重視程度有限

　　現階段，我國的部分高中沒有真正理解素描教學的意義和作用，對于素描教學的重視程度不足。一些學校過于強調對學生進行理論層面的教學，在美術課時的設置上有所偏頗，個別學校的美術課堂還被其他的課程占用，以致學生難以充分進行素描訓練和實踐。同時，部分高中美術教師沒有采用正確的教學方法，在傳授知識的過程中過于“一刀切”，沒有分析學生在素描學習上的能力差異，課堂教學的整體內容缺少針對性、層次性，難以激發學生的學習興趣。此外，一些學生家長忽視美術學習的重要性，對學生學習素描的支持力度較為有限。有許多本身對素描有興趣的學生，在面對文化課業的壓力、缺少家長支持和教師幫助的情況下，學習美術的積極性逐漸減弱，其素描能力也難以得到有效訓練和增強。

　　2.學生基礎薄弱

　　美術學習需要夯實基礎，學生只有掌握簡單的美術知識和技能方法，才能逐步建立起較為系統的知識框架，進而將其運用于繪畫實踐。但部分美術教師在具體素描的指導過程中，并沒有真正幫助學生打好素描基礎，只是簡單地教授教材內容和一些晦澀難懂的繪畫方法。在教授物體素描、人體素描等方面的知識時，部分教師沒有給學生留下充足的理解時間。這種走馬觀花式的教學方法，盡管能夠讓學生理解一些素描的基礎知識，但在創作實踐中，部分學生仍舊是一頭霧水。這對于學生綜合能力的培養是十分不利的。

　　3.方向模糊

　　就高中美術課堂而言，其設置的主要目的不僅是培養學生的美術能力和審美能力，而且是讓學生在學習的過程中拓展創新思維和想象空間，活躍大腦和身心，以此激發學生對新鮮事物的興趣與好感。但是，部分高中美術教師在具體的課堂實踐中并沒有重視對學生想象力的培養，僅僅是讓學生直接對著特定的物體進行描摹，要求學生的繪畫作品盡可能與物體高度相似。這種模仿為先的方式雖然能夠讓學生鞏固已經掌握的基本素描知識，但是會讓學生的思維被限制在具體的框架中，難以實現自我突破和創新。同時，部分教師采用的教學模式單一，在一定程度上限制了學生的思維空間和想象力，甚至會讓學生認為素描是枯燥乏味的。這些與高中美術課堂的教學目標相偏離，與素描訓練的宗旨相悖[1]。

　　二、提高高中美術素描教學質量的措施

　　根據當下高中美術素描教學中存在的主要問題，結合新課程標準的基本要求和現代化課堂的建設方向，筆者提出以下改進措施。

　　1.實現多角度的綜合訓練

　　素描不僅可以展現物體的形態，而且可以體現學生的觀察能力，學生對物體外在特征的臨摹，恰好是對其自身思維和想象的印證。因此，教師應當從多個角度綜合訓練學生的素描技能，增強學生的綜合能力，包括審美能力、想象力、創造能力等。在具體的教學過程中，教師應當讓學生從整體上觀察臨摹對象，總結特定物體的外觀形態和特征。如，在描繪正方體這一立體圖形的過程中，學生通過觀察便可以總結出正方體“六個面都是一樣的四邊形，長寬高相等”這一外在形體特征，并且能發現在不同角度下，正方體在視覺上呈現出的形態特征會發生一定的變化。在此基礎上，學生可以通過觀察總結出圖形的特點，進而展開后續的創作。在綜合訓練后，學生對物體的觀察會更加客觀且細致，能夠從不同的維度分析物體的形態特點，進而增強自身的觀察能力，有效鍛煉自身的素描技巧。除此之外，教師要重視對學生思維的引導，特別是對空間思維和想象力的培養，這也是美術課堂的重要目標。教師之所以要幫助學生拓展自身的思維空間，主要是因為當下部分學生缺乏一定的想象力，雖然他們能夠臨摹和描繪一些特定的物體，但最終完成的作品仍舊存在一些缺陷，其中較為常見的問題便是立體感的欠缺和空間構造能力的不足。因此，高中美術教師要帶領學生多觀察生活中的事物，讓學生在進行素描創作時能夠獲得更多的靈感。如，在臨摹“超市貨架”這一場景的過程中，教師可以讓學生聯想自己逛超市的經歷，或去超市觀察不同貨品之間的擺放位置，總結一些細節性的內容，并將其反映到具體的素描作品中[2]。

　　2.強化課堂的實踐操作

　　在高中美術課程素描教學中，部分教師受以往教學模式的影響，往往過于重視對美術理論的傳授，忽視了對學生實踐能力的培養，在素描活動的組織上也顯得后勁不足，這在無形中影響了部分學生的積極性、主動性。因此，教師應當在后續的課堂教學中增加素描訓練的比重，為學生設計符合課堂主題的素描內容。如，在引導學生欣賞徐悲鴻的素描作品時，教師可以馬這種動物為主，為學生設置相應的素描任務，讓學生選擇特定的動物進行繪畫和臨摹，在課堂上展示作品。這樣不僅可以讓學生觀賞優秀的美術作品，而且可以讓學生汲取優秀畫家的素描經驗和技巧，進而運用在自身的創作實踐中。

　　3.深入欣賞優秀作品

　　素描作品不僅描繪刻畫對象的外在特征，而且蘊含著畫家的思想感情與主觀意識。美術教學的主要目的是訓練學生的繪畫技能和情感表達能力，因此，教師要引導學生多欣賞優秀的美術作品，讓學生在觀賞優秀畫作的過程中感悟畫家傳達的思想感情，體味圖畫表達的主題。這樣不僅可以讓學生產生情感上的共鳴，而且能激發學生的靈感和想象力。如，克里奧牛頓、澤維爾卡斯爾塔、博格布雷登貝克等素描大師的作品都可以作為教師在課堂上引用的范本。教師也要加強對優秀畫家素描作品的研讀和分析，幫助學生理解畫家的思想內涵、作品的風格特點等，讓學生學習其創作技巧和方法。

　　4.加強心理疏導

　　高中階段的學生需要面對繁重的文化課程學習任務，心理壓力往往比較大。美術素描作為一門藝術類課程，往往可以讓學生感到輕松有趣，特別是在初次接觸時，許多學生的積極性較高。但隨著時間的推移和課程的深入，一些學生起初的熱情會逐漸消減，他們會發現更多素描學習中的難題和挑戰，因此也會滋生出些許抵觸情緒，甚至個別學生到后期會完全放棄對素描的學習。在這種情況下，教師應當加強對學生的心理疏導和鼓勵，根據學生不同的發展階段，分析其具體的心理狀態，為其提供正確的引導和指示，幫助學生克服困難和心理障礙，增強其對素描學習的積極性和自信心。同時，教師也應當幫助學生端正學習素描的態度。部分學生在臨摹的過程中會操之過急，想在短時間內創作出滿意的作品，最終的結果往往不如人意。對此，教師要認真分析學生在素描學習中存在的問題，讓學生戒驕戒躁，提醒學生沉下心認真觀察物體的形態特征，發揮想象力，讓學生明確素描學習是持續性的過程，而非一日之功。

　　結語

　　文章通過分析高中美術課堂素描教學的主要問題，提出解決這些問題的相關方法，總體上具有合理性與可行性，能夠為高中美術課堂改革提供一定的參考。教師應當肩負起自身的責任，以身作則，帶領學生沉心靜氣，欣賞優秀的素描作品，并從中獲得人生感悟，進而使學生陶冶自身的情操和思想，養成良好的素描習慣，增強綜合能力。

　　參考文獻：

　　[1]陸莉.淺談高中美術課堂素描教學策略[J].美術教育研究，2019(14)：104-105.

　　[2]鐘元飛.試論高中美術素描有效教學研究分析[J].信息周刊，2019(10)：322.

　　《談高中美術課素描教學質量提高策略》來源：《美術教育研究》，作者：甄中凱