摘要：風格派起源于荷蘭，又被稱作新造型主義畫派，是一種以幾何抽象為表現特點的形式藝術。第一次世界大戰期間，荷蘭的藝術家在其他藝術流派的影響下，自發形成了一個松散的集體。他們來自不同的領域，追求抽象和簡化，其設計思想深入藝術的各個領域，對當時甚至是現代設計都產生了深遠的影響。

　　關鍵詞：風格派蒙德里安里特維德現代設計

　　一、產生

　　1.背景

　　第一次世界大戰期間，荷蘭社會環境相對穩定，藝術家和設計師在相對穩定且較少受到外來主義影響的環境中，開始了藝術探索之路。隨著科學技術的發展，新的材料和工藝對歐洲傳統的古典主義、浪漫主義發出挑戰，風格派應運而生，并在繪畫、建筑、家居等設計領域取得了卓越的成就。

　　2.發展過程

　　1917年，一些具有先進思想的藝術家通過《風格》[1]雜志表達自己對于藝術的追求，最初在繪畫領域產生影響，后逐漸蔓延至藝術設計的各個領域。風格派運動雖然僅僅維持了十多年的時間，但由于其鮮明的時代特征和簡潔的設計手法，對現代設計產生了深遠的影響。20世紀20年代，風格派的規模逐漸擴大，從荷蘭蔓延至整個歐洲，對世界藝術設計產生了重要影響。

　　二、特點

　　1.色彩

　　風格派最為明顯的特征是對于黑白灰和三原色的運用，這也是風格派和其他派別最為明顯的區別。

　　2.表現形式

　　風格派將物體原有的具象的特征完全剝離，轉而采取抽象化的幾何線條組成物體。風格派藝術家喜歡用抽象和精心設計的幾何圖案、垂直平行的線條表達作品，在他們的作品中往往難以找到對稱的元素，他們通常利用幾何圖案和線條達到一種均衡。

　　三、代表人物及其作品

　　風格派運動自1917年開始，促進了大量的優秀藝術家和優秀的作品產生，如蒙德里安和里特維德。他們的作品更多的是傾向于理想主義的表達，作品只是表現物體的視覺符號。杜斯伯格更多的傾向于實用主義，其作品中的物象大多和生活息息相關。

　　1.蒙德里安

　　1917年，蒙德里安和杜斯伯格在荷蘭成立風格派，并一起為《風格》雜志撰寫文章。后來因為和杜斯伯格在藝術理論上有不同的見地，蒙德里安離開了《風格》雜志，開始了獨自的藝術創作。這一時期他創作出大量的優秀作品，藝術思想理論也逐漸成熟。蒙德里安的思想主要受到其宗教信仰的影響，其早期作品風格偏向寫實;后期，其藝術思想逐漸成熟，擅長運用二維的圖案和線條表達物體，色彩也回歸最本真的紅黃藍三原色。作為風格派的開創畫家，雖然蒙德里安早期和成熟期的作品風格不盡相同，但他的作品仍為人們研究風格派提供了重要參考。《百老匯爵士樂》是他成熟期的作品，畫面中滿是紅黃藍三原色排列組合的線條、塊面，推動了風格派向平面設計的延伸。畫面由不同的小方塊組成，看起來如同今天的二維碼。顏色的搭配和元素的組合烘托出畫面整體的韻律感，能使觀賞者感受到作品傳達的歡快和熱情，從而引起觀賞者的共鳴。

　　2.里特維德

　　荷蘭風格派對世界現代設計產生了深遠的影響，蒙德里安主要是對繪畫領域產生影響，里特維德[2]則更多的是對家居建筑和室內設計產生重要影響。里特維德的作品大多能批量化生產，這也是他的作品具有現代設計風格的原因。他主張設計為人服務，反對個性化的產品，考慮生產成本，使用現代化的普通材料，作品有很強的實用性。(1)家居荷蘭風格派在家居領域最為出名的作品當屬里特維德的紅藍椅。里特維德出身木匠，對材料和工藝有透徹的了解，紅藍椅整體由木結構組成，采用穿插垂直的結構。受蒙德里安《紅、黃、藍的構成》的影響，紅藍椅在顏色上將二維的平面轉化成三維立體的家居作品，穿插交錯間顯示出強大的生命力。作為風格派家居的代表作品，盡管現在看來它并不符合人機工程學原理，但其藝術欣賞價值是大于實用價值的。(2)建筑及室內設計風格派追求抽象化和概念化的幾何線條，因此，其在建筑設計領域同樣是運用簡潔的設計手法、鮮明的顏色。用輕靈的手法表現沉穩的建筑，是風格派的常用手法。1924年，里特維德在荷蘭主持建造的施羅德住宅成為風格派的里程碑建筑。施羅德住宅建立在一片開闊的空地上，從外觀上看也頗具風格派特色，如垂直交錯的線條、簡單的幾何形體、對比鮮明的色彩。建筑共分為兩層，一層作為公共空間，二層作為私人空間。施羅德住宅對紅黃藍的運用發揮到了極致，理性的幾何圖案和線條作為空間裝飾，顯得干凈敞亮。住宅最大的亮點在于空間內極少有固定的墻體，取而代之的是滑動門，空間功能可以隨著主人的需求改變，住宅使用靈活。這一設計手法在現在看來也具有超前的意識，提高了空間的利用率。

　　3.杜斯伯格

　　作為風格派的核心人物，杜斯伯格對于風格派的影響同樣重要。杜斯伯格最早接觸的藝術領域是繪畫，后來因為撰寫了一篇贊頌蒙德里安的文章，其文采被逐漸發掘。杜斯伯格曾為《風格》雜志撰寫文章，當時他擁有幾個筆名[3]。后期，他離開荷蘭到其他國家做演講，其思想對包豪斯設計學院的設計風格產生了深遠的影響。杜斯伯格一生都在探尋如何更好地提取、排列風格派的元素，與其他派別的觀點不同，他始終認為作品的元素可以是理性的，具有嚴謹的秩序性。杜斯伯格代表作品《玩牌者》創作于1917年，雖然與塞尚的一幅作品同名，但兩者的藝術風格大相徑庭。塞尚的《玩牌者》是以客觀事物作為原型，雖然也有作者對于畫面的主觀處理和反復打磨，但始終都有寫實的影子。相比之下，杜斯伯格的《玩牌者》是一幅典型的風格派作品，畫面不再僅僅有矩形元素，還加入了扇形、三角形等元素，除了占據主旋律的直線，還增加了弧形曲線。

　　四、風格派對各設計領域的影響

　　風格派特征明顯，用幾何形體作為表現的主要手段和造型基礎，追求設計的極簡化，用抽象的提取手法將提取的幾何圖案進行有序或無序、矛盾且統一的組合，采用原始的顏色和線條進行藝術創作[4]。這種設計理念具有羅曼蒂克式的風格，影響到人們生活的各個方面，無論是純藝術領域的繪畫，還是與人們生活息息相關的建筑家居設計，甚至是具有超前理念的平面產品和服裝設計。

　　1.繪畫

　　風格派繪畫強調把人們的想象轉化成理性控制的幾何元素，具有抽象畫派的特點。藝術家習慣用極簡的色彩、簡單的幾何分割、粗線條的穿插完成畫面組織，從具象的事物中提取元素，在畫面中采用平面式的構圖。僅僅從畫面上看，風格派的繪畫作品更像是設計而非繪畫。

　　2.建筑

　　風格派的建筑[5]也是用幾何元素貫穿，無論是室內還是室外均采用交叉聯合的技巧，通過體塊的交錯構成整個建筑。風格派建筑常使用平滑的墻體、簡單的立面、大面積的玻璃以及個性鮮明的粗線條，以突出整個建筑的主題;通過重復設計中的元素，配合使用鮮明的顏色和線條進行簡單劃分，使建筑中每一個部分都能脫離建筑整體而存在。里特維德設計的建筑結構通常是利用各種交錯的矩形和線條打破立方體上的面，在此基礎上進行重組，使原來的元素被拆分成無數個小元素，再通過縝密的梳理論證進行重組，使其在散亂的基礎上仍舊有完整的統一性和連貫性。

　　3.家居

　　提到家居就離不開風格派的典型建筑施羅德住宅，除了典型簡潔的建筑外觀，其內部的裝飾風格和格局劃分也非常值得現代室內家居設計參考。在功能劃分上，一層主要作為公共空間使用，包括工作室、仆人起居室、儲藏間、廚房、餐廳等公共區域。各個空間緊湊連接，功能劃分合理，極少出現死角，對空間的使用率極高。二層除了洗浴間作為承重的墻體，其余空間都采用了可以活動的墻隔開，隨著主人的日常使用進行靈活變通。這種對空間的利用和劃分在今天一些小戶型的室內設計中仍然很常見，可見風格派室內設計的理念十分超前。

　　4.服裝

　　風格派主張簡潔的造型和理性的元素，這一設計思想對服裝設計領域產生了深遠的影響。風格派的服裝設計講求在設計過程中體現點、線、面的設計觀念。首先是點，作為服裝中最小的造型元素，點在服裝設計中的運用有時能起到畫龍點睛的作用。和數學中的點不同，服裝設計中的點具有實在的意義和價值，它不僅作為一個形狀出現在服裝上，而且有時能體現出服裝的秩序和美感。其次是線，線在數學中被認為是由無數個點串聯而成的，具有方向性、運動性，在服裝設計中體現為具有不同的寬度、色彩、面積、質感等屬性。線是立體的、理性的設計元素，本身不帶有任何象征性的意味，但在設計師手中，線條可以被分為連續的和間斷的、彎曲的和筆直的。最后就是面，面在這三個元素中產生的情感最為強烈，在造型上有多種形式，也可以通過顏色吸引人們的視線，使服裝立體形具有虛實量感、空間層次感。

　　5.產品

　　現代社會的產品設計大多是簡潔的現代設計風格，其設計理念和產品造型主要受包豪斯與風格派的影響。西方的產品設計經過幾次大規模的藝術設計運動，早已形成了系統化的設計理念，產品造型也逐漸被大眾接受。產品從一開始造型煩瑣的維多利亞風格過渡到考慮產品的使用功能和材料造價，從“功能追隨形式”到“形式追隨功能”，批量化的生產給人們的生活帶來了極大的便利。

　　五、結語

　　風格派因其簡潔的造型和超前的設計理念對現代設計產生了深遠的影響[6]。盡管風格派與抽象畫派有許多相同之處，但風格派產品的實用性更強，其促進了現代設計尤其是新材料、新工藝被大眾享用，產品的批量化生產也促進了社會的進步。

　　參考文獻：

　　[1]夏然，師晟.風格派藝術設計式樣研究[J].美術教育研究，2018(21)：75.

　　[2]江濱，周豪.里特維爾德：立體化空間設計大師[J].中國勘察設計，2019(2)：66-73.

　　[3]張智艷，吳衛.特奧凡杜斯伯格作品藝術特色探析[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版)，2008(4)：17-19.

　　《荷蘭風格派對現代美術設計的影響》來源：《美術教育研究》，作者:張曉梅 孟召君 郝瑩