美術教育是指以對視覺形象的認知、理解和創(chuàng)造為特征，運用藝術作品對人們起到思想教育和道德教育的作用;在美術教育中，最重要也是最基礎的就是繪畫教育。文章闡述了在現(xiàn)如今的社會中美術教育的現(xiàn)狀，并分析繪畫的技法和意義，以及該如何培養(yǎng)學生的繪畫能力，開啟學生探索藝術的潛能。

　　一、當今社會美術教育的發(fā)展現(xiàn)狀

　　首先，美術教育是基礎教育的一部分，目的是培養(yǎng)學生的基礎學習能力和基礎藝術素質(zhì)。美術教育不僅能提高學生對美的鑒賞能力，還能開發(fā)學生的智力、想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、形象思維能力。但在目前的教育現(xiàn)狀中，美術課程被大部分學校安排為副科，很不利于學生的全面發(fā)展。

　　其次，繪畫課程是美術教育教學的必修課，也是美術教學中的難點。在教學過程中，“臨摹”是主要的教學方式，然而這種教學方式雖然對學生練習繪畫、掌握技巧有一定的幫助，但也使學生失去了對繪畫的興趣和創(chuàng)新能力。長此以往，學生就會缺乏創(chuàng)造力，對繪畫創(chuàng)作感到舉步維艱。

　　最后，從當今社會美術教育的現(xiàn)狀來看，更多學校的教育方式是采用西方的美術教育模式。雖然西方美術教育對建立學生的繪畫基礎能力有可取之處，但這使得中國傳統(tǒng)繪畫藝術發(fā)揮的作用在無形中就被削弱了，對弘揚我國優(yōu)秀的民族文化是不利的，對我國美術教育的長遠發(fā)展也是不利的。

　　二、繪畫的相關技法

　　繪畫是運用線條、色彩、塊面等造型手段，勾勒出平面視覺形象的一種藝術樣式，它在美術門類中居于基礎地位。繪畫的技法知識是美術教育中重要的教學內(nèi)容，是要求學生必須掌握的基本知識和基本技能。繪畫的技法包括透視、色彩、解剖、速寫及素描。

　　(一)透視

　　透視是繪畫中運用線條或色彩在平面的媒介上表現(xiàn)物體立體效果的一種方法。因為客觀存在的物體與人眼的遠近距離以及空間位置的不同，會使人在視覺上產(chǎn)生近大遠小、近實遠虛的透視現(xiàn)象。透視中有一種叫成角透視，它是指透視的客觀對象在水平線上會存在兩個消失點，利用這種觀測點，可以有機地建構(gòu)起物體的主體表現(xiàn)形態(tài)。成角透視的視域范圍以60度角為限。

　　(二)色彩

　　1. 概念

　　色彩是由不同的光波作用于人的視覺感官而產(chǎn)生的，它是繪畫最重要的表現(xiàn)手段，對于刻畫圖像、抒發(fā)情感及表現(xiàn)藝術形象都具有獨特的作用。在繪畫過程中正確地使用色彩，既能反映物象的色彩特征，又能表達人的情緒和心境。

　　2. 色彩三要素：色相、明度及純度

　　(1)色相：不同色彩自己本身固有的顏色，即色彩的“相貌”。

　　(2)明度：色彩的亮度或明度，也就是色彩的明亮程度。顏色淺的表示明度高，顏色深的說明明度低。

　　(3)純度：色彩的純凈程度，即色彩的鮮明或渾濁程度。

　　(三)解剖

　　為了能正確表現(xiàn)被刻畫對象的外形動作和表情變化，就必須對人體的骨骼和肌肉進行解剖研究，了解和掌握各部分之間的位置、比例等。

　　三庭五眼：“三庭”是指人臉的刻畫豎著分為三個部分，即上庭、中庭、下庭，上庭是指頭頂?shù)陌l(fā)際到眉眼的距離，中庭是從眉眼到鼻底，下庭則是從鼻底到下顎。“五眼”就是把人的面部橫分成五個部分，每個部分約等于一個眼睛的長度，右外耳孔到右眼外角=右眼長=兩眼間的距離=左眼長=左眼外角至左外耳孔。

　　立七坐五盤三半：站立時從頭頂?shù)侥_底等于七個頭長;坐下時從頭頂?shù)侥_底等于五個頭長;席地盤腿而坐時，從頭頂?shù)缴眢w底線等于三個半頭長。

　　(四)速寫

　　顧名思義就是一種快速寫生的繪畫技法。它可以根據(jù)速寫的繪畫時間長短分為時間較短的快寫和時間相對較長的慢寫，一般15分鐘左右的為快寫，30分鐘左右為慢寫。速寫也可以根據(jù)繪畫的內(nèi)容分為人物速寫、風景速寫、動物速寫。

　　(五)素描

　　1. 概念

　　素描是一切繪畫的基礎。它是繪畫者用粗細線條或者明暗色面來描繪物體所創(chuàng)作的單色畫，單色水彩畫和單色油畫也可以被稱為素描。我們平時所說的素描大多是指鉛筆畫和炭筆畫。

　　2. 基本因素

　　我們之所以能夠認識不同物體的形態(tài)特征，主要來自以下這幾個構(gòu)成物體形態(tài)特征的因素。結(jié)構(gòu)：決定物體外部形態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及構(gòu)成基本形態(tài)特征的幾何結(jié)構(gòu)。形體：物體的形體結(jié)構(gòu)取決于物體主要構(gòu)成面的基本形和面與面之間的轉(zhuǎn)折點，它是素描造型的依據(jù)。比例：也就是物體之間的大小、寬窄、高低的關系。明暗：是指繪畫中物體受光部分和背光部分的明暗度變化。

　　三、繪畫所體現(xiàn)的教育意義

　　(一)強化了學生的學習和審美能力

　　繪畫這一教育方式，能夠使學生在實際的繪畫過程中，自身的視覺及聽覺等感官潛能得以有效的發(fā)揮，從而提高學生的自主學習能力。教師在繪畫教學中，通過傳授學生繪畫理論，進而引導學生去發(fā)現(xiàn)美，感受美，強化他們的審美能力。繪畫教育可以從根本上強化學生的學習能力和審美能力，并且能充分調(diào)動他們的學習積極性。

　　(二)激發(fā)了學生的潛能

　　教師在繪畫教育過程中，應利用學生的好奇心較強、想象力較豐富這一特點，在教學中引入充分的主題繪畫內(nèi)容，提高學生的積極性和參與度，從而引導學生發(fā)揮自身的想象力和潛能，進而激發(fā)學生的創(chuàng)作能力和想象能力，使學生更好地感知精神世界，最終完成繪畫創(chuàng)作活動。

　　(三)培養(yǎng)了學生的民族自豪感

　　或許是生活節(jié)奏的增快使人們的信仰開始迷失，我國國民對民族文化的認同感也開始削弱，這就要求我們必須豐富學生對中國傳統(tǒng)文化的認識，培養(yǎng)學生的民族自豪感。中國傳統(tǒng)繪畫蘊含深厚的文化內(nèi)涵，繪畫教育越來越注重把中國傳統(tǒng)繪畫文化進行精煉和傳承并融入其中，使我們的繪畫教材表現(xiàn)形式豐富而多樣。這樣一來，學生們就可以熟知基礎繪畫教育所表達的文化內(nèi)涵和文化情感，也促使了他們對自己的民族產(chǎn)生認同并感到驕傲，增加了他們的民族自豪感。

　　四、培養(yǎng)繪畫能力的有效措施

　　(一)培養(yǎng)學生的繪畫意識

　　當我們在欣賞一幅繪畫作品時，不僅要對其繪畫技法進行探討，也要對其思想進行解讀，因為對繪畫作品的解讀，就是對其作者繪畫意識的解讀。培養(yǎng)學生的繪畫意識，就是要學生在賞析繪畫作品的筆法技巧之外，更深度地解讀作品中所蘊含的創(chuàng)作思想。發(fā)現(xiàn)美是創(chuàng)造美的第一步，通過逐漸積累賞析繪畫作品的過程，既可以讓學生掌握豐富的繪畫理論，又可以提高學生的繪畫意識。培養(yǎng)學生的繪畫意識，可以加強學生對繪畫的認識，并獲得繪畫知識;可以提高學生的繪畫興趣，豐富學生的想象力;可以開拓學生的視野，提高學生的創(chuàng)造能力。學生形成了自己獨立的繪畫意識和創(chuàng)造性思維之后，就可以建立起正確的人生觀、價值觀以及世界觀。

　　(二)提高教師的專業(yè)能力

　　教師是美術教育課堂學習效果的重要保障，所以對教師的專業(yè)能力進行定期的培訓是必不可少的。教師應提高自身的專業(yè)能力，應用最新的教學模式，提高學生的課堂學習興趣，保障學生在課堂學習中掌握更多的繪畫知識。教師應在教學中針對學生的特點進行深入的了解，教學設計內(nèi)容要符合學生的實際情況，使學生及時地參與到課堂教學中。教師與教師之間也要經(jīng)常交流和分享經(jīng)驗，確保每位教師能及時地提高自身的專業(yè)儲備能力，豐富教學內(nèi)容的設置。

　　(三)豐富課堂教學模式

　　美術教育本身就是以培養(yǎng)學生的學習興趣為主，興趣是學生最好的老師，學生對繪畫教育的知識產(chǎn)生興趣才能主動學習課堂教學中的知識。所以在課堂教學中，要豐富課堂的教學模式，不能過于單一，保障學生能積極地參與到課堂教學中，熟練地掌握所學知識。教師應在教學中運用不同的教學模式，根據(jù)學生的特點對課堂教學方法進行選擇，培養(yǎng)學生的靈活思維，吸引學生的課堂學習興趣，提高學生的實踐學習能力，激發(fā)學生的美術創(chuàng)作能力。例如，教師可以利用多媒體教學的教學方法，在多媒體上展現(xiàn)更多的美術作品，使學生在欣賞作品的同時激發(fā)藝術靈感。在教學過程中，教師要增加與學生的互動，讓學生對課堂教學產(chǎn)生濃厚的興趣，提高學生的學習效率。

　　(四)增設繪畫教學實踐

　　課堂教學一般主要以教授理論知識為主，這種情況致使學生在學習繪畫的過程中對繪畫知識了解得不夠徹底，最后不能將所學知識運用到實踐中去，所以，教師應該讓學生多進行實踐的學習，加強學生的實踐運用能力。在繪畫的教學實踐中，學生通過實踐練習能夠增加自身的實踐能力，能夠充分地發(fā)揮自身的優(yōu)勢，并且能夠充分地增加自身的學習興趣。同時，學生通過繪畫教學實踐能夠不斷地提高自身的專業(yè)知識，提升自身的動手能力，促進自身在課堂中的活躍性和對繪畫知識的學習能力提高。教師應經(jīng)常根據(jù)學生學習的繪畫知識設計相關的實踐活動，保障學生能夠?qū)⑺鶎W的相關知識運用到實踐中去，通過實踐增加課堂教學的靈活性。大量的實踐練習是開拓學生形象思維最有效的方式，當學生真正進入創(chuàng)作狀態(tài)時，才能將自己的主觀世界勾勒成客觀的視覺圖形。

　　結(jié)語

　　綜上所述，繪畫是人類智慧和天賦的集中表現(xiàn)，擁有悠久的歷史、豐富的人文內(nèi)涵與價值。因此，繪畫教育有利于學生的審美能力、繪畫能力以及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。現(xiàn)如今，人們接受新鮮事物的能力都比較強，但他們關注一件事物的持久度卻不會很長。這就要求美術教師要采用科學、合理的方式和手段，開展美術課堂教育，充分運用繪畫的技法知識，引導學生創(chuàng)作繪畫作品，從而全面提升學生的創(chuàng)造力，激發(fā)學生的潛能，促進學生的全面發(fā)展。

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　　《美術教育中的基礎繪畫教育》來源：《美與時代》，作者：喬涵