油畫作為藝術可持續發展的產物，從柯羅開始，就由抽象藝術轉變成現實主義，其中的各種圖案或者組合如色彩與線條等，都可以將油畫藝術的風格體現出來，整體藝術形式擁有樸實與寫真等特征[1]。正因如此，油畫的創作風格在設計領域中獲得了廣泛運用，如現代服裝設計，怎樣把油畫技法進一步融入其中，提升服裝設計成效，是設計時需重點考慮的問題。在此基礎上，本文探究油畫圖案在服裝設計中的應用，擁有很關鍵的意義。

　　1、 油畫圖案對平面藝術設計的影響

　　1.1、 凸顯文化表達

　　油畫是西方畫作中最具象征性的畫種，假如在國內的平面藝術設計作品中融入油畫圖案,那么這些作品將被進一步賦予西方文化的底蘊,使設計作品涵蓋更多的文化內容，進而使東西方文化實現全面融合,將新時代環境下追求人性化、獨特化、創新化以及個性化的特點體現了出來[2]。此外,使用抽象油畫、中國民間油畫以及傳統油畫等各種風格的油畫圖形能夠讓作品的設計形狀、顏色以及風格愈發多樣化,而設計師們能夠經過選擇相應的油畫圖形，利用比較熟悉的設計元素，把自己的文化內涵與設計理念具物化,使消費者可以更好地理解這個作品所要表達的藝術信息與核心內涵,進而使平面藝術設計的視覺傳達成效獲得提升。

　　1.2、 凸顯形式審美

　　從形式審美來分析，假如將油畫圖案繁瑣的工藝融入平面藝術設計中，將會給整個設計作品增加平衡、成熟以及多層次的視覺成效，作品的內容也會愈發豐富多彩。設計師們為了將油畫圖案的形式審美充分展示出來,就一定要全面了解此油畫圖案的藝術特點與文化屬性，比如,在平面藝術設計中不但能夠融入整個油畫圖案,而且能夠融入油畫里面的部分設計元素,僅僅是二者所表達的內容不同,前者愈發擁有視覺辨識度,更易掌握要表達的寓意,而后者就更具創新性與靈活性,可以將個性化需求進一步體現出來,可不管是哪種，都需要全面掌握其屬性,防止破壞設計作品的審美與寓意。

　　2、 油畫圖案的藝術價值

　　2.1、 油畫的色彩價值

　　油畫的創作之所以受到廣泛重視，重點因為其色彩結構組合可以體現出藝術魅力以及藝術價值，在此過程中，油畫的相關創作可以呈現出獨特的藝術效果。若干種油畫的色彩組合之所以產生強烈的朦朧感成效，重點是采取了油畫罩染[3]。罩染分為透明以及不透明兩種，前者使用調色油進一步稀釋顏料來畫，底層完全干后再對上層進行繪畫，由于各層的顏色都非常淺，下層的顏色會隱隱約約透出來;而加入白色使顏料的覆蓋性獲得了提升，對色彩的飽和度以及透明度產生了影響。后者罩染灰部以及亮部色層厚，暗部色層薄，憑借厚薄的比較將質感體現出來。罩染的核心優勢是色層的不斷疊透，利用大眾的視覺對色彩進行調和，達到一種光學灰的效果。

　　2.2、 油畫的創作風格

　　油畫創作風格有大量的特征表現，如現實主義特征與抽象藝術特征。以現實主義油畫風格為例，其重點追求應用與變化、藝術、寫實等特征。其中寫實是優化創作的核心基礎，經過刻畫人物或者真實情景，對其賦予一定的內涵。且這種寫實色彩的彰顯進一步要求畫家擁有很高的涵養和素質，可以全面把握畫面整體空間、意境、結構、色調、造型、氛圍等。同時，在寫實創作的過程中應該考慮到怎樣源于生活以及體現生活，做到藝術升華，實現生活和藝術的結合。

　　3 、服裝平面設計的藝術效果

　　3.1 、服裝平面設計

　　服裝設計屬于一個過程復雜以及細節繁多、邏輯完整的過程。第一，應該明確主題與品牌定位，探尋流行核心趨勢，比如“earth is art”，顧名思義是關系到大自然。第二，要充分激發想象力，去聯想相關的事物，比如繪畫、詩歌、建筑以及雕塑、歷史、電影等。之后，要收集很多的靈感圖進一步制作成research book，用于詮釋整個靈感是如何一步步發展的，即對設計者的思考過程進行記錄，涵蓋面料、顏色、廓形以及部分細節的靈感[4]。第三，按照這些靈感畫不一樣的款式圖，將整個系列劃分成各種各樣的小family，全部family都得風格一致可又各自獨立，為主題服務且與品牌定位相符。

　　3.2 、油畫圖案的介入與運用

　　服裝設計一般分為兩個方向，首先，技術課程，比如立裁、打版、軟件以及縫紉;其次，理念，比如市場調研以及服裝歷史、繪畫等，可以提升自身的思維水平，掌握服裝的整個發展趨勢，幫助自己在設計過程中充分表達出自己的真實想法。衣服上印油畫圖案的服裝代表是lolita服裝，部分設計人員將其看成復古風服裝設計的一種，在國外非常受歡迎[5]。作為產品，需全面考慮能否更好地滿足客戶的實際需求，這顯然不是一般的需求，需要讓介入的油畫圖案吸引人，且實用，如此才可以使更多的消費者廣泛認同油畫平面藝術。最關鍵的是凸顯作品本身，作品之外的部分應該盡量收著，用通俗的說法就是“看不見的設計才是好設計”。簡潔并非簡陋，收著做不是不做，規劃得當、尺度優雅的優秀作品，需要花費很多時間進行設計。

　　4、 在服裝平面藝術設計中如何運用油畫圖案

　　4.1 、利用面料改造工藝設計來呈現款式

　　在色彩以及廓形設計飽和以后，設計師開始注重面料這個步驟，很多設計師把面料改造進一步當作自己的設計閃光點[6]。作為服裝設計的一個重要步驟，面料改造是呈現設計師設計理念的方式之一。一個系列里面同時能夠產生若干種面料改造的手法，將設計師特殊的審美方式和個性體現出來[7]。服裝設計是款式、工藝、結構以及色彩、材質等若干種因素的全面體現，服裝工藝極大地影響了服裝的外觀造型，需要將設計師的意圖全部呈現出來，更好地體現服裝的設計成效，并且形象地呈現出全部設計因素。服裝的工藝品種很多，并且隨著服裝設計的持續發展，服裝工藝獲得了繼承以及發展，進而衍生出大量具有現代氣息的服裝制作工藝。

　　4.2、 了解油畫作品的全面信息的重要性

　　每一幅油畫作品中都呈現了一個很特殊的敘事信息，于是，假如在服裝設計的整個平面上使用最單一化的“轉嫁”方式，看上去是對一種圖形進行復制，可服裝設計者也一定要完成藝術設計以前的調研工作，如此才可以讓油畫圖案與服裝套系設計的重要原則以及概念相符[8]。詳細的調研活動可以幫助設計者對油畫圖案產生的背景、表現的事件以及有關情況有一個全面的了解，能夠準確判斷油畫圖案廣泛運用于服裝設計以后的核心發展趨勢，進而決定了在服裝設計過程中應用油畫圖案的核心優勢，也可以引導設計方向。

　　4.3 、設計風格的運用表現

　　在現代服裝設計中融入油畫圖案，能夠借鑒的風格有很多，比如，寫實以及現實。在創作油畫的過程中，強調對油畫造型、空間、視角、結構以及色調等方面的全面關注。尤其是一些現實主義油畫，在風格方面主張簡單明了，拉近作品和受眾之間的距離[9]。在服裝設計過程中，也需要考慮怎樣利用這種風格特征，使受眾可以及時被作品深深吸引。另外，近些年來大眾很重視文化藝術理念，進一步帶動了服裝設計水平的提升�，F實設計中，能夠使用現實主義油畫的創作思想，經過對色彩或者圖形進行截取，最后通過搭配比較，在服裝設計中實現“轉嫁”，如近幾年春夏系列時裝，就直接融入油畫里面的色彩風格或者圖形，設計成效很不錯。

　　4.4 、應用原則

　　油畫圖案是服裝平面設計中的一個核心設計元素，它應該全面遵循服裝平面設計創作的重要原則，從設計風格與設計理念入手，與其它設計元素和諧共存，共同構成完整的視覺設計作品，充分提高預期的平面設計視覺效果與文化內涵[10]。在服裝平面藝術設計中使用油畫圖案既要重視形式方面的統一、和諧，也要在整個藝術設計的信息內容與風格方面達到一體化的成效，唯有如此，才可以充分挖掘油畫圖案的造型與色彩等元素的藝術特色，給平面設計作品進一步增添藝術光彩。在如今的服裝平面藝術設計中，設計人員要對油畫圖案的現代性與傳統性進行合理統籌，發現油畫圖案中最實質的藝術元素，與其它設計元素進行靈活的組合以及搭配，進而讓平面設計作品愈發擁有視覺沖擊力以及文化內涵。

　　5、 結語

　　總而言之，本文從服裝設計利用面料改造工藝設計來呈現款式、了解油畫作品的全面信息的重要性、設計風格的運用表現、應用原則等策略入手，以實現油畫圖案在服裝平面藝術設計中的有效運用。融入油畫圖案有利于現代服裝平面藝術設計成效的提升。在開展服裝設計的過程中，應該有效了解油畫有關技法以及創作風格，確定現代服裝平面藝術設計里面的藝術元素表現，基于此強化油畫圖案的運用，保證油畫圖案優勢的發揮，使設計成效獲得提升。

　　參考文獻

　　[1]王健,于偉東，榮莎傳統油畫圖案在染織藝術設計中的應用[J]染整技術,2018,40(08):69-71.

　　[2]申曉月,鐘蔚，劉怡姐淺析基督教題材油畫在服裝設計中的應用[J].戲劇之家2020(18):156.

　　[3]武博宇李明.油畫藝術語言在旅游紀念品設計中的應用研究[J]中外企業家2019(27):194-195.

　　《論油畫圖案在服裝平面藝術設計中的應用》來源：《西部皮革》，作者：周濤