影視劇與古典舞相輔相成，影視劇中古典舞片段的呈現為古典舞的傳播開辟了新的途徑，讓古典舞也能走入尋常百姓家。古典舞豐富了影視劇的歷史面貌，影視劇也推廣了古典舞。盡管有些影視劇在古典舞運用上存在一些問題，但我們也能看到像《十面埋伏》和《唐明皇》這樣把古典舞與劇情完美結合的典范。尊重歷史，仔細打磨，創造精品，雖然會多花費些時間和功夫，但這也是影視劇身上所肩負的文化傳播的使命與責任。

　　一、古典舞在影視劇中的作用

　　古典舞是獨具中國特色的一種舞蹈，歷史悠久，它所特有的古典韻味，深受觀眾喜愛。事實上，古典舞還具有極高的美學價值，在很多影視作品中都有古典舞的身影，它們是影視作品中靚麗的風景線。它們的出現，不僅在視覺上給觀眾以美的享受，而且在故事發展上，也起到了輔助劇情的畫龍點睛作用。《美人心計》中薄姬最后所跳的《長安歌》，雖然沒有過多復雜的動作，但是她的身段氣韻，儀態風骨，讓我們感受到古典舞的魅力。這也是薄姬臨終前的最后一舞，如枝延花開般意態舒雅，略帶一絲凄美和蒼涼。薄姬是漢高祖劉邦的嬪妃，是漢文帝劉恒的生母，在后宮的爭斗中她看似是最終的勝利者，獲得了幸福的結局，但是相比起呂雉曾經擁有的至高無上的權力和戚夫人所受到高祖獨一無二的寵愛，她這一生，還是充滿了遺憾。這支舞恰到好處地烘托了一種悲涼的氣氛，舞樂的完美結合，真摯感人。歷史上的每一個朝代都有與之相呼應的樂舞風格，如漢代的古拙與輕盈，唐代的恢宏與熱烈，宋代的優雅與內斂等，不同的時代背景，創造出了歷史上絢麗多彩的經典樂舞作品。雖然有些舞蹈作品，因為時間和歷史條件的限制而失傳，但是后人依然努力地從歷史文獻的記載和歷代畫家的作品中找尋蹤跡，并試圖還原當時的經典。影視劇中的古典舞片段，經過整理編排，想要將歷史上經典的舞蹈作品重新展現在觀眾面前，盡量還原那一段歷史風貌，讓大家對古人的生活有更真切的了解和認知。中央電視臺出品的歷史劇《唐明皇》講述了李隆基的人生歷程以及他與楊玉環之間的愛情故事。在這部劇中，自然少不了古典舞的展示，《綠腰》《劍器舞》《霓裳羽衣舞》等這些唐代的經典舞蹈一一亮相，讓觀眾大飽眼福。

　　二、影視劇中古典舞運用存在的問題

　　(一)編舞粗略，演員自身舞蹈功底不足

　　最初舞蹈出現在影視劇中，是為了輔助劇情，渲染氣氛，而且比較注重還原歷史風貌，比如1990年陳家林導演的《唐明皇》穿插了古典舞的元素，舞蹈呼應劇情，音樂配合巧妙，同時也注重服飾和場景的搭配，因此劇中的古典舞片段也成為了經典。但近年來，影視劇中舞蹈的出現，多是為了突出女主的色藝過人，這種單一化的處理，對舞蹈側重點的偏移，使舞蹈淪為形式化的工具，舞蹈質量無法得到保證，觀眾也無法感受到古典舞的真正魅力。電影《戰國》中的采桑舞，導演試圖用華麗的背景和面部特寫來掩蓋編舞的粗略和自身舞蹈的不足，但是隨著影視劇的快速發展，觀眾的審美水平和審美需求也在增進和提高，這些制作上的粗糙影響了影視劇的質感，也很難獲得良好的口碑。

　　(二)常識錯誤，舞蹈動作與舞蹈名稱不符

　　《大漢情緣之云中歌》這部劇，多次出現女二霍成君跳舞的場景，且點名所跳之舞為翹袖折腰舞，但演員的舞蹈動作卻不是歷史上真正的翹袖折腰。翹袖折腰舞源于楚舞，因高祖劉邦的戚夫人善跳此舞而風行一時，《西京雜記》中也有記載：“夫人善為翹袖折腰之舞，歌《出塞》《入塞》《望歸》之曲，侍婢數百皆習之，后宮齊首高唱，聲入云霄。”劇中演員在這段舞中有向后彎腰的動作，但是翹袖折腰舞里的折腰不是我們所常見的向后下腰，而是折旁腰九十度，簡單來說即上身左折或右折，兩臂與折下的上身平行，兩袖平飛翹起，是為翹袖。翹袖折腰作為漢代經典的舞姿形態，在劇中卻沒有得到正確的示范與講解，難免會誤導觀眾。

　　(三)有形無神，舞蹈表演缺乏古典韻味

　　當下的影視劇，多把舞蹈作為噱頭，缺乏認真嚴謹的態度，也不注重舞蹈的神韻。影視劇中對古典舞的處理，一般都是長飄帶加上演員的面部特寫然后一帶而過，用群眾演員的拍手叫好來證明舞蹈的精彩。但是在觀眾看來，卻覺得十分尷尬，觀眾雖然不是專業的舞者，但是舞蹈有沒有美感還是一眼可見。電視劇《傾世皇妃》中的一支舞，名為《鳳舞九天》�！而P舞九天》顧名思義，也是象形舞中的一種。鳳凰是古代傳說中的百鳥之王，在這支舞中，觀眾最期待的便是鳳凰起飛，但遺憾的是這支舞蹈全程基本沒有起跳動作，晃了幾下飄帶，轉了幾圈后便潦草結束。古典舞注重貌藏于心，神形相通。絕不是演員隨便擺幾個簡單的動作，吊個威亞飛來飛去就能詮釋的。這種敷衍的舞蹈，有形無神，古典韻味全無，絲毫沒有古典舞的美感可言。

　　三、影視劇中古典舞運用問題的解決方法

　　(一)邀請專業舞者來擔任舞蹈監制

　　影視劇中制作團隊的默契程度直接影響作品的質量。對于古典舞來說，邀請專業舞者來擔任舞蹈監制，是保障影視劇中古典舞質量的基礎。電視劇《唐明皇》就邀請了著名舞蹈家呂藝生來做舞蹈監制，對劇中舞蹈進行把關，因此成就了多段舞蹈經典，也為觀眾帶來了精妙絕倫的視覺盛宴。

　　(二)邀請歷史顧問避免出現常識錯誤

　　在古裝劇中，尤其是涉及各個朝代的舞蹈風格和舞蹈形態時，要更加嚴謹認真，尊重史實。歷史顧問的主要職責就是要幫助團隊為劇本把關，本著對歷史和觀眾負責的態度來制作，現在的歷史劇經常因為歷史錯亂而被詬病，南開大學歷史系教授孫立群曾表示：“要真正還原歷史的風貌并不容易，差錯在所難免，但起碼態度要嚴肅，多做功課，不要拿歷史開心。”很多時候，編劇和導演對歷史狀況的了解程度有限，邀請歷史顧問，可以減少這種錯誤的出現。

　　(三)對演員進行專業的舞蹈培訓

　　影視劇中古典舞片段最好由專業舞者來表演�！敦懹^長歌》中綠袖的扮演者劉莎是專業的舞蹈演員，因此劇中綠袖所跳的《西洲曲》堪稱驚艷。但很多演員都不是舞蹈專業出身，也無法要求他們做到和專業舞者一樣的水準，所以在開拍前對演員進行專業的舞蹈訓練是非常有必要的。如果舞蹈難度不是特別大，由演員自己來完成是最好的方式，這樣能保證情緒與舞蹈的契合。反之，如果演員自身無法完成，為了呈現完美的效果，采用替身也是一個方法。但是即使這樣，也還是需要演員自身加強舞蹈的訓練，這樣前后才能銜接自然，讓觀眾看不出痕跡，達到視覺上的享受。

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　　《影視劇中古典舞運用存在的問題及解決方法》來源：《文化產業》，作者：劉艷 李成峰