論文摘要：創新教學方法，提高舞蹈教學水平在舞蹈教學中，應摒棄傳統落后的教學方法，大膽試用新的教學方法。高校往往在硬件設備上有一定的優勢，所以舞蹈教室要充分利用這些設備，比如利用電化、多媒體輔助課堂教學。舞蹈是一種表演藝術，它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。

　　關鍵詞：傳統教學方式,專業舞蹈,創新教學模式

　　教學方式傳統落后教學方式上，舞蹈教學依然沿襲的是傳統的師傅帶徒弟的科班教育模式，簡單的我講你聽，我做你學，缺乏對與時俱進的教學方法與模式的探索。這種方式如果針對年齡較小的學生，可能會收到一定的教學效果，但是對于大學生來說，已經不能完全調動學生的參與積極性與主觀能動性，不能引起他們的重視，體現不出學生的教學主體地位。課程設置不完善課程設置上，舞蹈教育可以分作兩個部分，一是舞蹈實踐，即指人直接參與，用肢體語言來表達情景、情緒、展現形態之美；二是舞蹈欣賞，即人們觀賞舞蹈作品時的感受、體驗和理解的整個過程，是一種精神活動。而當前高校所所設置的舞蹈課程往往傾向于前者，但還不完全是前者，大多將舞蹈課上成了類似于體育課的“形體訓練”課，培養出來的僅僅是形體訓練扎實、技藝超群的“技術”型人才，而不能培養出真正優秀的舞蹈人才，舞蹈欣賞課更是很少有學校開設，直接導致學生對舞蹈基礎知識的極度匱乏與舞蹈審美的一片空白。眾所周知，高校舞蹈教育不同于專業舞蹈院校，目的而不是培養學生的舞蹈技能和表演能力，而是為社會發展培養更加優秀的創新型、復合型人才。普通高校舞蹈教學在培養大學生藝術素養方面，更應注重培養學生的藝術鑒賞能力、藝術評價能力以及藝術洞察力等綜合能力，在根本上時一種藝術創新思維的培養，因此，在課程設置方面既要有技術實踐方面的課程，也要設置舞蹈欣賞方面的課程。

　　首先應該擺脫專業舞蹈院校的束縛，其次要從素質教育的角度出發，科學地分析高校舞蹈教學的特點，設置適合高校學生實際的舞蹈課程。其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔助性舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。加強對學生的舞蹈文化熏陶，提高學生學習興趣作為舞蹈課的學生，那種單純追求技能熟練而忽視文化及綜合素質提高的教育，只能培養舞蹈的匠人，而永遠不可能造就集表演、教學、編導、研究于一體的優秀舞蹈人才。保證教學質量興趣是學好舞蹈的動力，尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的秘訣。在高校，每周有限的固定的幾節舞蹈課顯然不能滿足學生的需求，這就要求學校、老師以及相關的學生團體，通過舉辦一些舞蹈活動，加強對學生的舞蹈文化熏陶，發展學生的舞蹈思維和想象力，激發起學生的學習熱情。例如在一些特別的節日舉辦相關的主題晚會，定期舉辦學校舞蹈大賽、邀請兄弟院校的學生來校進行舞蹈學習交流等等。

　　創新教學方法，提高舞蹈教學水平在舞蹈教學中，應摒棄傳統落后的教學方法，大膽試用新的教學方法。高校往往在硬件設備上有一定的優勢，所以舞蹈教室要充分利用這些設備，比如利用電化、多媒體輔助課堂教學。舞蹈是一種表演藝術，它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等所內涵的東西如果僅靠教室口傳身教，往往達不到預期的效果。利用電視教材，可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，可以充分刺激學生的感官，有利于他們領悟舞蹈的神韻，提高其感性認識。它有重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。