【摘要】舞蹈的創作，就是將現有的舞蹈動作素材重新組合；將日常生活中表現的動態節律化和圖式化；將感情融入到身體動作當中從而達到抒情。
　　
　　【關鍵詞】舞蹈的形式組合節律化圖式化
　
　　舞蹈是以人體形體動作的姿態與表情有機結合而成的一種表現藝術，以展示心靈表現主觀感情為特性。作為一門藝術，它必然有其內容與形式，才能構成完整的舞蹈整體。舞蹈的內容是編導對客觀生活對象的描繪和對所描繪對象的主觀感受和審美理想的表達，即舞蹈的題材與主題。藝術來源于生活，同時又是高于生活的，其內容便是生活某一方面的寫照，舞蹈的內容就是生活題材的內容。舞蹈以人體為工具，以動作為手段，其形式就是人體的運動。在舞蹈作品中一切都是形式，可以說形式是舞蹈作品的存在方式、組織結構方式和表現手段。舞蹈中每個形象和動作都包含著表達的含義，都表達出一定的內容和情緒。形式在舞蹈中成了舞蹈家的思想、情感、態度和表現這一作品的審美理想的載體。我們現在所說的舞蹈創作，其實就是專指舞蹈形式的創作。在舞蹈創作中，編導每每知道困難以找到完美體現內容的形式，而感到困惑和費神之痛苦，卻偏要在舞蹈創作中，苦苦的在形式的沙灘上拾貝，在形式的海洋里撒網，孜孜不倦的渴求得到美的真諦。所以要求舞蹈家必須具有豐富的文化修養，熱情睿智的眼睛捕捉生活現象，以生命的巨大能量，在歷史的底蘊下，執著的追索，鑄造足以顯現舞蹈美的形式。所以舞蹈的創作，就是將現有的舞蹈動作素材重新組合；將日常生活中表現的動態節律化和圖式化；將情感融入到身體動作當中從而達到抒情，這就是舞蹈藝術創作的本質意義所在。
　　
　　一、舞蹈的創作是將現有的舞蹈動作素材重新組合
　　
　　舞蹈藝術的美學特征是以人體動作作為主要物質材料充分體現人體美為主要內容的形式美，舞蹈創作總是以動作為核心貫穿舞蹈始終的。舞蹈動作是經過提煉、組織、節奏化、美化了的人體動作。是舞蹈藝術的主要表現手段。它是組成舞蹈語言的基本因素。舞蹈動作組合則是由兩個以上的舞蹈動作連接而成的。而舞蹈作品的主題動作是編導根據角色的身體形態和心理狀態以及作品的主題構思而產生的，它在作品中擔負著表現主題和刻畫人物性格的任務，從而能使觀眾一看主題動作就能知道代表主題思想的動作含義。
　　
　　舞蹈動作是思想情感的直接顯現，同時又是舞蹈創作的第一要素，因此舞蹈編導頭腦中應貯存著大量的動作素材，其中有前人在生活的基礎上進行規范、風格化的動作，也有古今中外一切經過加工、提煉而成的動作，這些動作都是現有的舞蹈動作素材。歌德說過：“對于每個人，素材擺在面前，似乎對內容有所把握，就能抓住內容，而對于大多數人來說，形式是一個奧秘。”所以，舞蹈動作與組合等形式元素孤立存在時不能成為舞蹈作品，只有經過編導的構思，才能成為傳情達意的舞蹈作品。但舞蹈的創作也并非將現有的舞蹈素材進行隨意性的簡單的拼湊、堆砌，那樣就索然無味，亦不能真正稱為“舞蹈作品”，而應該掌握挖掘、選擇和發展主題動作，一旦從現有的動作素材中找到合乎意旨，合乎音樂旋律，合乎邏輯發展的主題動作時，可在動律上取舍，任意進行變形、擴展、升華，重新藝術的縫合變化；可在動律上改變服飾色彩，任選動作的一個部分或多個部分給與精巧的特征性的裝飾，使得動作更豐富多彩，起著錦上添花的作用，可在動作力度上變化，使其動作在力度與節奏、點與線、剛與柔的對比上，形成各種質感不同的動作形式。這樣才能編導出優秀的舞蹈作品，因此要求舞蹈編導必須具備駕馭現有素材的本領，而且能運用一點點的素材，來提煉主題動作，并且不斷衍生，從一點擴展到一面，創作出一部精品之作。
　　
　　舞蹈《黃河魂》的編導蘇時進，為了尋找主題動作，歷經了十幾個日日夜夜，泡在排練廳全身心的無數次用自己的形體，用自己的心靈去體驗、推敲、琢磨、篩選、提煉，終于找到了比較準確的主題動作，編排了氣勢恢弘的《黃河魂》。他在山東“鼓子秧歌”的動律上夸張、變形、突出男性的氣質，將呈弧線型的身體運動與劃船動作有機的結合，產生了強烈的旋律感，使動作的過程加大幅度、力度，并融合現代舞的動律，塑造了獨具個性、色彩鮮明的舞蹈形式，使人耳目一新，令人振奮，顯示了強烈的時代精神。
　　
　　二、舞蹈創作是將日常生活中表現的動態節律化和圖式化
　　
　　羅丹曾說過：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠看出美來”。任何藝術，從孕育到形成的過程，無論你怎樣精心設計，刻意求新，都不能脫離社會生活于自然生活所賦予它的胚胎和雛形。在生活中，創造視覺藝術的人往往都是受到外界的影響才能進入創作狀態的，無論藝術表現的是什么感情，都是從日常熟知的物品、自然景物中產生的，舞蹈藝術的創作，也都是社會生活與自然生活的關聯。
　　
　　一位德國美學家說過：“舞蹈的一個顯著的標志就是動作的有節奏的程序，沒有一個舞蹈是沒有節奏的。”以人體動作為表現手段的舞蹈，要求全部人體形態動作，按照一定的節奏有規律的連貫的、流暢的發展，這種富有韻律感的動作稱為“律動”。“律動”使舞蹈動作與生活動作相區別，也與戲劇動作相區別。律動的基礎是節奏，節奏就是一條線，把各種動作串聯起來，并形成有規律的動作組合，也就形成了舞蹈。
　　
　　離開了節奏就不可能產生有韻律感的舞蹈動作。節奏包含兩個方面的關系：一是時間關系，也就是運動周期的時值長短，能夠給人以快慢有致、疏密有律，放得開又收得攏，變化流動又統一凝聚，起伏跌宕又集中均衡之感。二是力度關系，也就是周期性變化的強弱、流暢與頓拙，力度與速度，能量的大與小，有機無限組合，體現舞蹈動作節律的不同色彩和內涵。舞蹈《海浪》中海燕的形象，不是一種自然模擬，而是提煉節律化動作。海燕時而驕傲自由的抖動雙翅，時而滑翔掠過海面，時而急速升騰上天，時而回旋俯沖而下，時而海浪翻卷逐浪，時而細浪騰起珠花四濺，海燕的動作如兩臂屈伸展翅，扦秧步，與表現海浪的倒踢大跳，連續卷體動作，成功的表現了節奏和韻律的強和弱、快與慢、抑與揚、高與低，二重疊合，跌宕交輝，錯落有致。由于充分運用舞蹈動作和舞蹈結構節奏的變化，使作品具有了鮮明的生活內容。
　　
　　創作舞蹈是把生活樣式抽象為舞蹈動作圖式，通過舞臺空間創造具體可感、直觀運動的動作形式。舞蹈的每個動作都占據空間，在空間呈現具體動作的外觀形態，從而構成一種圖式，即在舞蹈表演中由舞蹈者的舞姿、流動的運動線形成的各種隊形和畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態結構。圖式化不僅僅局限于單純動作自身，它還突出人物形象，渲染意境，張弛節奏，利用舞臺移動線，在舞臺空間進行以人體動作做序列的有組織的舞臺畫面的轉化流動。其平衡與對稱，分散與集中，單線與復合線，使構圖合理組接，變化流暢。其動與靜，正與反，明與暗，增與減，都使畫面形成鮮明對比，使層次更加清楚，使主體更加突出，增強藝術表現力，鑄就了作品的形式和風格。如房進激的《小溪、江河、大�！�，用最簡潔的圓場步，在舞臺構圖上運用橫線與直線，平行線與交叉線，圓形線與曲線的移動，使畫面似流水行云，水銀泄地，又如曲徑通幽，漩渦迭起，一幅幅絢麗多姿情景交融的畫面變化，充溢著強烈的藝術感染力，給人們帶來了一股清新、強勁的時代之風。
　　
　　三、舞蹈創作是將感情融入到身體動作當中從而達到抒情
　　
　　羅丹說過：“藝術就是感情”。任何藝術作品和藝術表現都離不開情感這個重要因素。舞蹈作為人體動作藝術，是人類感情最集中，最激動的表現形式，正如古代文獻中所寫：“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”這說明舞蹈抒發感情的效果比詩歌和音樂更為顯著。因為只有人的內心感情到了用文字和語言都難以充分表達的程度，才會情不自禁的通過手舞足蹈來抒發。舞蹈正是運用了人們表達感情的這種特殊形式，構成了它獨特的藝術表現手段。舞蹈是一種需要全身心投入，讓身體的每一個部位、每一個關節、每一塊肌肉都積極參與的運動，而這運動是直接抒發于內心不可遏止的激情和沖動。舞蹈應該是一門情感藝術，情感是舞蹈藝術內在生命的核心。它一方面是藝術家情感的獨特體驗，這是一種內心感受，是對客觀事物敏感的情感捕捉和情感概括，是發自內心感情的激蕩，將視覺、聽覺、觸覺等感官所獲得的印象物化為相對應的知覺意象，而將這些意象心靈化，以強烈的情感沖動傳達人生的感受，凝聚到直觀新穎、別致的藝術形象之中。另一方面是藝術形象中的情感流露，把人物內心的喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡、欲不同色彩的情感形象性的表達出來。這情感的魅力不是單一的平淡的的感情，而是情感的張力——復雜情感的沖突和一致，緊張的松弛、激動和安靜、上升和下降等物化于每個動作之中。正如日本現代舞蹈家邦正美講的：“舞蹈不單是把舞步和固定的程式組合起來的機械的動作，更必須是身體把人的內心表達出來的藝術。”因此，情感不僅僅是藝術創作的強大推動力，也是藝術的表現內容，只有使身體操練動作充滿情感，才能使作品具有豐富的內涵。舞蹈《一個扭秧歌的人》，一曲原汁原味的秧歌調，喚起一位老藝人的回想。他瞇縫著雙眼，搖晃著腦袋，甜滋滋、美滋滋、嗲滋滋的追憶著伴隨著他一生的秧歌，他心醉神迷，仿佛看到自己年輕時扭秧歌的火爆場面，如癡如狂，至死方休。一個活生生的秧歌藝人的形象，把情灑向觀眾，催人淚下，扣人心弦，具有強烈的藝術感染力。
　　
　　總之，藝術最忌千篇一律、千人一面。對舞蹈形式的探求和創作，應當成為創作過程的中心，應當根據自己采用某種藝術題材、門類的特征要求，不斷創新，錘煉新的形式，以自己獨具風格的勞動成果，為不斷尋覓獨特的舞蹈，而傾注獨到的心力。
　　
　　
　　參考文獻：
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