[摘要] 新世紀(jì)伊始，臺(tái)灣電影在好萊塢的慣常沖擊之下繼續(xù)保持頹勢(shì)，全年平均電影產(chǎn)量只有10部左右，處境艱難。但近年來，隨著一批充滿熱情同時(shí)又才華橫溢的年輕導(dǎo)演紛紛涌現(xiàn)，這種情況得到了極大的改善，《海角七號(hào)》《艋?{》《賽德克・巴萊》等一批電影票房口碑雙豐收，為已經(jīng)陷入沉寂的臺(tái)灣電影帶來發(fā)展的新契機(jī)。本文力圖從臺(tái)灣電影現(xiàn)狀出發(fā)，以新世紀(jì)臺(tái)灣新銳導(dǎo)演電影的創(chuàng)作研究為核心，為臺(tái)灣電影創(chuàng)作與發(fā)展提供有價(jià)值的參考。

　　[關(guān)鍵詞] 導(dǎo)演論文投稿,新世紀(jì),臺(tái)灣電影,新銳導(dǎo)演,創(chuàng)作研究

　　新世紀(jì)以來的臺(tái)灣電影獲得了蓬勃的生命力，涌現(xiàn)了一批新銳導(dǎo)演，2009年，新銳導(dǎo)演創(chuàng)作的影片數(shù)量已經(jīng)超過臺(tái)灣電影年產(chǎn)量的一半，他們所拍攝的影片風(fēng)格突出，令觀眾耳目一新，獲得了觀眾的廣泛支持與肯定，成為臺(tái)灣電影發(fā)展的力量核心。單從身份構(gòu)成上來看，這批新銳導(dǎo)演身份各異，《艋?{》的導(dǎo)演鈕承澤、《不能沒有你》的導(dǎo)演戴立忍都是演員出身，《不能說的秘密》的導(dǎo)演周杰倫是炙手可熱的音樂人，武俠片《劍雨》的導(dǎo)演蘇照彬則是臺(tái)灣有名的編劇，而執(zhí)導(dǎo)《聽說》的鄭芬芬則在電視臺(tái)工作等等，他們不同的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)造就了他們創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，為臺(tái)灣電影界吹來一股清新之風(fēng)。他們的電影不僅在市場(chǎng)上獲得了認(rèn)可，而且在的題材、類型和風(fēng)格等方面呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)。

　　一、題材選擇

　　(一)青春題材

　　以青春為題材的電影在臺(tái)灣電影史上曾經(jīng)獲得過空前的成功，20世紀(jì)80年代楊德昌導(dǎo)演的《牯嶺街少年殺人事件》以及侯孝賢導(dǎo)演的《戀戀風(fēng)塵》都是對(duì)年輕人內(nèi)心情感和心路歷程的揣摩和表達(dá)。時(shí)至90年代，張艾嘉導(dǎo)演的《少女小漁》、林正盛導(dǎo)演的《美麗在唱歌》也給予了青春不同的解讀。進(jìn)入新世紀(jì)以來，從最初的《藍(lán)色大門》《刺青》《單車環(huán)島日志》《夏天的尾巴》到近幾年的《聽說》《翻滾吧!阿信》《那些年，我們一起追的女孩》等，無一不是以青春、成長(zhǎng)為主題，青春題材的電影也成為臺(tái)灣最成功最受歡迎電影。青春的迷惘、焦慮與傷痛成為新銳導(dǎo)演的大多數(shù)青春影片濃墨重彩刻畫與描繪的對(duì)象。這其中最有典型意義的就是鈕承澤所執(zhí)導(dǎo)的《艋?{》，片中的四位主角太子、志龍、和尚、蚊子是一群無所畏懼的社會(huì)青年，他們一起闖禍一起受罰，也會(huì)為朋友兩肋插刀，然而在他們看似風(fēng)光無限的青春背后，卻是危機(jī)四伏：和尚與太子一起長(zhǎng)大，但一心想做黑幫老大的和尚最終背叛了太子，而因?yàn)榕既坏臋C(jī)會(huì)被拉入了太子幫的蚊子，在和尚的背叛下為保護(hù)太子付出了生命的代價(jià)，他們的成長(zhǎng)帶給觀眾的是青春的酸楚和苦澀。而陳懷恩執(zhí)導(dǎo)的《單車環(huán)島日志》，則是另一種形式的成長(zhǎng)電影，影片不再描繪成長(zhǎng)中的青澀與苦痛，而是從寶島風(fēng)光切入，以紀(jì)錄片的形式講述一個(gè)大學(xué)畢業(yè)生以高雄為起點(diǎn)的逆風(fēng)單車環(huán)島旅行作為自己的畢業(yè)結(jié)語，它消解了往常的人生苦難和愛的代價(jià)，帶給觀眾溫情的感動(dòng)。

　　(二)同性戀題材

　　近年來，為數(shù)不少的臺(tái)灣電影在題材的選擇上涉及同性戀題材，逐漸積累形成了所謂“無同志，不成片”的電影界怪象。同樣，同性戀題材也備受新銳導(dǎo)演青睞，成為新銳導(dǎo)演作品選材上的一個(gè)重要特點(diǎn)，以同性戀為題材的電影正受到越來越多的關(guān)注，甚至成為一種創(chuàng)作風(fēng)潮。《十七歲的天空》《刺青》《花吃了那女孩》等較受歡迎的電影均是以同性之愛為主題。陳映蓉導(dǎo)演的《十七歲的天空》是一部全部由男性出演的浪漫情感喜劇，講述了一段兩位少年之間的青澀戀情。周美玲導(dǎo)演的《刺青》講述的是一個(gè)以提供網(wǎng)絡(luò)視訊為職業(yè)的女孩和在刺青店工作女孩之間的打動(dòng)人心的戀情。甚至在2010年之初獲得廣泛追捧的《艋?{》在影片內(nèi)容上或多或少也涉及了同性戀話題，片中和尚對(duì)太子朦朧但真切的淡淡的愛意也成為影片情節(jié)內(nèi)容的一個(gè)支撐點(diǎn)。同性題材的影片一方面既滿足了普通大眾對(duì)同性戀的好奇，另一方面也獲得了同性戀觀眾的支持，更大的價(jià)值在于對(duì)這種非常態(tài)的性取向能夠得到越來越多的寬容與認(rèn)可有相當(dāng)?shù)姆e極作用，具有一定的社會(huì)意義。

　　(三)歷史題材

　　在歷史上，臺(tái)灣曾經(jīng)先后被荷蘭、西班牙和日本侵略者霸占，其中被日本的殖民統(tǒng)治更是長(zhǎng)達(dá)五十余年之久。正是因?yàn)檫@樣的歷史原因，在諸多的臺(tái)灣電影中，都有對(duì)臺(tái)灣日本殖民歷史的回顧與探討，尤其是新世紀(jì)以來，關(guān)于日本殖民歷史回憶的電影更是層出不窮。《海角七號(hào)》以兩個(gè)來自中日兩個(gè)不同國(guó)家的戀人愛情故事為線索，講述了一個(gè)臺(tái)灣海邊小鎮(zhèn)的有關(guān)日本殖民經(jīng)驗(yàn)的歷史回憶。影片中幾個(gè)角色隨口說出的日語，阿嘉與中孝介合唱的歌曲《野玫瑰》，以及兩段愛情故事都是日本對(duì)臺(tái)灣的殖民影響的體現(xiàn)。最具代表性的還有《一八九五》，這部影片講述了以1895年清政府與日本簽訂《馬關(guān)條約》割讓臺(tái)灣后，臺(tái)灣民眾抗拒日本占領(lǐng)而爆發(fā)的乙末戰(zhàn)爭(zhēng)為背景的故事。而《賽德克・巴萊》以險(xiǎn)惡的日據(jù)時(shí)代為背景，講述了賽德克族在日本的壓迫統(tǒng)治下過著困苦的日子，因與日警的一場(chǎng)誤會(huì)而終日活在被報(bào)復(fù)的陰霾中，最終遵循祖靈訓(xùn)示奮起反抗的故事。這些電影都表達(dá)了臺(tái)灣普通民眾對(duì)于殖民經(jīng)驗(yàn)深刻而痛苦的記憶。而在歷史題材的影片中，不得不提的就是臺(tái)灣導(dǎo)演對(duì)于臺(tái)灣原住民文化和生活經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)，臺(tái)灣電影中的本土色彩與臺(tái)灣的歷史以及獨(dú)特的政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境關(guān)系密切，包含本土元素的影片通過對(duì)臺(tái)灣當(dāng)?shù)厝藗兊纳�活和精神狀態(tài)刻畫，反映了他們本土意識(shí)的覺醒。

　　二、電影風(fēng)格

　　(一)作者化表達(dá)

　　與其他地區(qū)一樣，臺(tái)灣電影在故事敘述和情感表達(dá)上自新電影時(shí)期就深受法國(guó)新浪潮的影響，正如導(dǎo)演侯孝賢與編劇朱天文合作的多部影片就借由法國(guó)新浪潮推崇的長(zhǎng)鏡頭與固定機(jī)位體現(xiàn)出悲憫悠長(zhǎng)的濃厚氛圍。新世紀(jì)的臺(tái)灣電影依舊延續(xù)了對(duì)于藝術(shù)電影的執(zhí)著追求，作者化表達(dá)經(jīng)常出現(xiàn)在新銳導(dǎo)演的電影作品中。2009年戴立忍執(zhí)導(dǎo)的投資僅為一百萬新臺(tái)幣的低成本影片《不能沒有你》，在第46屆臺(tái)灣電影金馬電影節(jié)上連獲最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、年度杰出臺(tái)灣電影四大獎(jiǎng)項(xiàng)。這部由導(dǎo)演自編自導(dǎo)的作品，在影片中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的作者風(fēng)采，其作品滲透了作者的價(jià)值取向和對(duì)于藝術(shù)性的追求。《不能沒有你》整部電影以黑白為基調(diào)，沒有了臺(tái)灣迷人的島國(guó)風(fēng)情，沒有了藍(lán)天白云以及寧?kù)o的大海，雖然夢(mèng)幻色彩減弱，但現(xiàn)實(shí)中的殘酷感卻得到強(qiáng)化。影片的黑白色調(diào)帶給了觀眾對(duì)于寶島風(fēng)光不同以往的審美體驗(yàn)，導(dǎo)演以樸實(shí)的鏡頭語言，以生活在社會(huì)最下層武雄的工作環(huán)境使得觀眾感到視覺壓力。他用白描電影手法呈現(xiàn)給觀眾的不僅是生命體悟中的美麗與哀愁，更多的是看似平靜的敘事背后卻深藏著對(duì)于社會(huì)的批判意識(shí)與人生的悲憫情懷。除了《不能沒有你》作者化的表達(dá)之外，周美玲導(dǎo)演的《艷光四射歌舞團(tuán)》《刺青》《漂流青春》等一系列影片，在影片的表現(xiàn)內(nèi)容上都是以同性戀這一特殊人群展開，導(dǎo)演對(duì)同性戀這種生活狀態(tài)的深刻感知，使得在影片創(chuàng)作上體現(xiàn)出強(qiáng)烈的作者風(fēng)格。 　　(二)唯美影音

　　新世紀(jì)的臺(tái)灣電影在數(shù)量上青春題材占據(jù)了一半以上的比重，這些電影在影像上的共同特征表現(xiàn)為細(xì)膩唯美的畫面、溫和純凈的色調(diào)，與MV的影音風(fēng)格極其相似。同時(shí)與這些畫面的相結(jié)合的背景音樂往往也融于青春的主題，透露出清新、唯美的氣質(zhì)。《夏天的尾巴》《盛夏光年》《渺渺》《少年不戴花》等影片，其主題均是圍繞著校園愛情或友情鋪陳開來，畫面上的藍(lán)色調(diào)、迷離的光影效果使得電影的影音風(fēng)格，貼切地表現(xiàn)出青少年的精神狀態(tài)。唯美影音風(fēng)格也和這一時(shí)期新生導(dǎo)演的拍攝有著很大的關(guān)系，導(dǎo)演陳正道、周美玲、鈕承澤等在正式拍攝電影之前都有拍攝音樂MV、廣告片或是偶像劇的從業(yè)經(jīng)歷。2002年易智言導(dǎo)演的《藍(lán)色大門》，畫面唯美、潔凈而健康，蔚藍(lán)的天、清澈的海、輕柔的風(fēng)、美好的少年，在舒緩的背景音樂的渲染下，洋溢著強(qiáng)烈的青春氣息，每一幅畫面都飽含悠長(zhǎng)的意蘊(yùn)。以唯美見長(zhǎng)的影音風(fēng)格不僅體現(xiàn)在畫面的質(zhì)感和音樂的柔和上，同樣在劇情節(jié)奏和情節(jié)刻畫等方面起到至關(guān)重要的作用，而電影角色啟用青春偶像、在主題表達(dá)上執(zhí)著于青春意象的追求、對(duì)于成人世界的刻意回避使得影片更加貼合青年生活理想。

　　(三)長(zhǎng)鏡頭美學(xué)風(fēng)格

　　早在臺(tái)灣新電影時(shí)期，長(zhǎng)鏡頭這種最具客觀性和記錄性的鏡頭語言被侯孝賢導(dǎo)演繼承發(fā)揚(yáng)，成為侯孝賢電影美學(xué)風(fēng)格的重要表現(xiàn)形式。尤其是大量長(zhǎng)鏡頭為主要敘事語言的《悲情城市》獲得威尼斯最佳影片金獅獎(jiǎng)后，長(zhǎng)鏡頭開始在臺(tái)灣電影中大量出現(xiàn)，成為臺(tái)灣導(dǎo)演們慣常使用的鏡頭語言。新世紀(jì)以來，固定機(jī)位或者搖移跟拍的長(zhǎng)鏡頭延續(xù)了新電影時(shí)期的美學(xué)精髓，但也表現(xiàn)出了變化與創(chuàng)造，呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。新電影時(shí)期侯孝賢式的長(zhǎng)鏡頭往往以表現(xiàn)完整性為核心，而新世紀(jì)的臺(tái)灣電影，長(zhǎng)鏡頭已從純粹的記錄逐漸演變成為對(duì)于生活多義性與模糊性的解讀方式。如2004年陳映蓉導(dǎo)演的同性戀浪漫喜劇《十七歲的天空》，對(duì)于片中重要敘事空間――同性戀酒吧的表現(xiàn)，一改以前突出景深空間表現(xiàn)力的方法，而是在時(shí)間的延續(xù)中依靠景別轉(zhuǎn)換表達(dá)著主人公的動(dòng)作細(xì)節(jié)。而2006年陳懷恩的《單車環(huán)島日志》，則是依靠長(zhǎng)鏡頭在時(shí)間上的延續(xù)從美學(xué)角度展示著寶島風(fēng)光，從對(duì)一望無際的海岸線的凝視到對(duì)稻田、鄉(xiāng)村風(fēng)光和原住民生活的再現(xiàn)。這種表現(xiàn)方式對(duì)關(guān)于生命意義追問的主題表達(dá)發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

　　雖然臺(tái)灣新銳導(dǎo)演在創(chuàng)作題材的選擇及電影風(fēng)格上已經(jīng)逐漸形成了自己的特色，但在創(chuàng)作上困境依然存在，這些困境往往具有泛化的意義。臺(tái)灣本土化固步自封的創(chuàng)作模式顯然已經(jīng)不能滿足臺(tái)灣電影的市場(chǎng)，未來臺(tái)灣電影的發(fā)展方向?qū)��?huì)逐漸以與內(nèi)地合拍片為主導(dǎo)。2012年鈕承澤導(dǎo)演的LOVE、林書宇導(dǎo)演的《星空》，都已經(jīng)成為與內(nèi)地合拍影片典型的成功案例。但隨著近兩年兩地合拍作品的日益增多，各種問題也逐漸浮現(xiàn)，其中對(duì)于臺(tái)灣電影人最大的疑慮莫過于“要內(nèi)地市場(chǎng)還是要臺(tái)灣市場(chǎng)”，如何均衡二者之間的關(guān)系，尋求新的合作模式成為最為棘手的難題。

　　新世紀(jì)以來，臺(tái)灣新銳導(dǎo)演們作為一股新生力量，在困難重重的創(chuàng)作環(huán)境下，讓臺(tái)灣電影在華語影壇大放異彩，他們的作品不僅體現(xiàn)出臺(tái)灣電影的原創(chuàng)性，也自然融入了他們年青一代的獨(dú)特視角，最為可貴的是對(duì)于臺(tái)灣電影的商業(yè)價(jià)值有積極的提升作用。時(shí)值2013年，臺(tái)灣新銳導(dǎo)演電影依舊恪守著文藝片傳統(tǒng)，講述現(xiàn)代臺(tái)灣人在各種復(fù)雜環(huán)境中所遭遇的焦慮與困惑，重溫青春與理想的執(zhí)著堅(jiān)持。與此同時(shí)，隨著兩岸合拍片的增多，臺(tái)灣新銳導(dǎo)演們面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，期待臺(tái)灣新銳導(dǎo)演們會(huì)有更多更精彩的作品問世。

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