姜文是現代一位著名的導演，他的作品《陽光燦爛的日子》也是很多電影愛好者喜歡的作品之一。這部電影也是由文學小說改編而成的，那么電影和小說有什么相似之處和不同之處呢？本文是一篇文學期刊論文發表范文，主要論述了從小說到電影的《陽光燦爛的日子》。

 　　[摘要]電影《陽光燦爛的日子》是姜文導演史上的處女作，它改編自王朔的短篇小說《動物兇猛》。姜文以《動物兇猛》為基料，將這部小說改編成了一部“大片”――《陽光燦爛的日子》，給電影界帶來了巨大的意外驚喜。本文將王朔的小說《動物兇猛》和姜文的電影《陽光燦爛的日子》結合，從敘事、主題、人物等方面展開分析，旨在領略小說和電影各自的獨到之處及其產生的魅力，最終明確電影和小說之間存在著血脈相連的精神實質――小說中的精神實質在電影中蓬勃、跳蕩。

　　[關鍵詞]《動物兇猛》,《陽光燦爛的日子》,姜文,王朔,電影

　　《陽光燦爛的日子》是姜文導演史上的處女作，它改編自王朔的短篇小說《動物兇猛》。小說《動物兇猛》以“文化大革命”為歷史背景，講述了一群孩子在備受壓抑的時代氛圍中的成長過程。小說的內部張力極大，涉及政治、愛情、性戀、暴力，是一部充滿野性、飽含深情的小說，將這部作品拍成電影看似簡單實則艱難。姜文以《動物兇猛》為基料，將這部小說改編成了一部“大片”――《陽光燦爛的日子》，榮獲威尼斯國際電影節“金獅獎”“沃爾皮杯最佳男演員獎”，臺灣電影“最佳劇情獎”“最佳導演”“最佳改編劇本”“最佳剪輯獎”等多個獎項，給國內外電影界帶來了巨大的意外驚喜。本文將王朔的小說《動物兇猛》和姜文的電影《陽光燦爛的日子》結合，從敘事、主題、人物等方面展開分析，旨在領略小說和電影各自的獨到之處及其產生的魅力。

　　一、電影與小說的“同”

　　美國電影理論家喬治・布魯斯東對小說與電影藝術之間的異同曾下過一個定義：小說與電影像兩條相交叉的直線，在某一點上會合，然后向不同的方向延伸。在相交叉的那一點上，小說和電影劇本幾乎沒有什么區別�？墒钱攦蓷l線分開以后，它們就不能彼此轉換，而且失去了一切相似之處。[1]小說《動物兇猛》和電影《陽光燦爛的日子》在敘事線索、人物特征等方面有一定的相似之處，作品主題所反映的精神實質也具有交叉點。

　　(一)敘事線索

　　電影和小說雖然是兩個獨立的事物，但是比較小說《動物兇猛》和電影《陽光燦爛的日子》，二者還是有許多共同點的。在敘事結構中，小說和電影都以倒敘方式沿著兩條線索來講述。一條線索是基于現實時間：小說開篇即表明了現在的時間“在我三十歲后，我過上了傾心已久的體面生活。”緊接著，“十三天后，我去參加一個中學同學的聚會……主持聚會的一個同學高聲對大家說：‘讓我們重新認識一下吧。’……隨著一個個名字的道出……舊日的情景便毫無困難地再現了”進一步印證了小說主人公已經長大成人，即將要倒敘回憶往事。[2]在電影的開頭字幕也表明了這一線索：“北京，變得這么快，20年的工夫她已經成為一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西，事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，我分不清幻覺和真實，我的故事總是發生在夏天……”另外一條線索就是基于過去，講述小時候的故事。這兩條線索既各自展開，又時有交叉，將過去的故事和現實的人物自然而然地串聯起來。

　　(二)主題內涵

　　小說《動物兇猛》有多個主題：“文化大革命后”的社會生活狀態、北京軍屬大院的孩子乃至中國孩子的成長、馬小軍和米蘭的愛情，等等。故事情節伸展得比較詳細，通過多個主題共同表現了“文革”后精力過剩的少年的糜爛生活。小說用了大量的筆墨回憶了馬小軍對米蘭的情感，幻想二人之間的美好感情卻終究歸于現實的悲劇，將馬小軍與米蘭夾雜幻想的情感歷程展現得淋漓盡致。電影《陽光燦爛的日子》基本是遵循馬小軍的故事線索走的，馬小軍與米蘭的愛情是電影的主要線索，圍繞這一線索，影片中的其他事情皆成為背景。借助動態畫面、鏡頭、音樂、色彩等元素，影片展示了馬小軍幻想下的二人情感，最終在時空藝術的發展下，兩人這種“假想”的情感分崩離析。

　　透過小說字里行間的字跡，我們可以感受到馬小軍對米蘭的濃烈感情，可以發現那個年代的少年們都有過量的荷爾蒙無處發泄。在影片中，導演也將馬小軍對米蘭孤注一擲的情感完美地展現出來，并以少年們過量的精力為前提鋪墊。 王朔和姜文這兩個同年代的人實現了兩種藝術載體的合二為一，兩個獨立的藝術載體不謀而合。

　　(三)人物特征

　　在小說和影片中，每個人都具有鮮明的性格特征。馬小軍具有“英雄氣概”卻又膽小懦弱，對初戀迷戀和渴望卻又“獸虐”對方。劉氏兄弟(小說中的高氏兄弟)是山大王。于北蓓是狐貍精，生性放蕩。米蘭性感卻又像交際花。

　　以故事的核心人物馬小軍為例，他是典型的心理上幼稚，生理上成熟，為表現他的性格特征，故事用了很多情節。他具有“英雄氣概”卻又膽小懦弱：他渴望中蘇開戰，在戰爭中自己成為舉世矚目的英雄;偷開老爸的抽屜，戴著老爸的軍功章、軍銜，對著鏡子“耀武揚威”;聽到警察說要把他帶走的時候，哭鼻子抹眼淚，反倒是在回家后對著鏡子“咆哮”警察;“幻想”自己非常勇敢、壯烈，為了米蘭跟劉憶苦急眼，要剁了他。他對初戀迷戀和渴望卻又“獸虐”初戀：癡迷于米蘭墻上的照片，依戀她床上的氣息，在撿到米蘭的頭發時專注而幸福;常常大段時間穿梭在米蘭家附近就為見到米蘭;為博得米蘭的注意，爬上高高的煙囪，從頂端躍下，差點丟了性命;這份初戀的情愫，他最終親手葬送了――明知米蘭跟從了別人卻對米蘭的感情無法自拔，沖動地跑去米蘭家里企圖強暴她。他還欺軟怕硬：最典型的便是他對劉氏兄弟(小說中的高氏兄弟)的屈辱臣服，對小混混的血性“鞭尸”。在馬小軍這一人物里，英雄主義是虛無的，感情是虛幻的，生活是虛浮的，記憶與現實全盤混淆，印證他的夢想永遠無法實現，終將是絕望的。

　　二、電影與小說的“異”

　　電影是對原著的第二次創造，為了讓改編后的電影能夠產生無窮的吸引力，不僅要對兩者的優勢進行有機的整合，還要在原著的基礎上進行自主創新。于是，便有了這兩個獨立藝術載體之間的獨特之處。

　　(一)主題方向

　　在小說《動物兇猛》中，它更強調的是以成人的目光回首往事，一群野蠻少年在“文革”年月的北京軍屬大院里橫沖直撞，弱化了情竇初開的美好愛情，強化了青春期荷爾蒙因子作用下暴力的“英雄主義”和“動物獸性”。而姜文掙脫“文革”苦難、傷痕的陳腔，省去了青春的苦澀，在他的鏡頭下影片更關注成長，更具有英雄色彩和浪漫情懷。它將觀眾帶入過去的那個年代，一群北京少年昂首挺胸向全世界展現自己的“勇敢”和“純真”。憑借其鏡頭和色彩，影片把記憶和幻想全盤混淆，勾勒了很多少男少女間的美好瞬間，以溫情因子凸顯了少年時代初戀的美好情愫;還勾勒了那個特定年代下對自由的向往、對美好情感的難以割舍。因此，二者在主題方向上，小說更傾向于強調“動物兇猛”，影片更注重“陽光燦爛”。 　　(二)故事情節

　　姜文在對小說進行改編時，對故事情節進行了調整，對某些殘酷情節進行了修改或刪減，增加了人物之間的情感描寫，使得影片的“英雄主義”和“感情色彩”更為濃重，“暴力”“獸性”削弱，悲劇色彩稍微緩和。

　　對馬小軍的性格特征，影片要比小說塑造得更為鮮明。在小說中：“我哭了，一進民警辦公室，看見那個民警在擺弄一副锃亮的手銬就給嚇哭了。”“雖然我進去前再三叮囑自己，哪怕他們吊打我，盡可以招供，但決不能哭!可一進門，人家正眼都沒瞧我一下呢，我自己卻先挺不住了……”“我在派出所裝哭，以騙取警察的掉以輕心，從而很順利地脫了身。”[2]馬小軍在警察局是真的被嚇哭了，但是他卻對于北蓓說自己是裝哭�？梢娦≌f中的馬小軍是多么懦弱、膽小，又是多么虛偽。在影片中，他也哭了，但是卻是因為急于從警察局脫身去追趕米蘭的背影而采取的一種“智謀”，相比小說來說，這一改動，讓馬小軍的膽小懦弱化作了機智靈活和對感情的執著向往。

　　此外，電影還增加了馬小軍騎自行車送米蘭回農場的情節，采用微黃色的陽光、淡淡的晨風鏡頭，讓人感覺到馬小軍和米蘭好像真的產生了浪漫的感情。在馬小軍意識到自己真的失去了米蘭后，影片將電影中劉憶苦(小說中的高晉)對米蘭的表白嫁接到馬小軍身上，馬小軍在滂沱大雨中對米蘭表白，并得到了米蘭的積極回應，實現了馬小軍的情感大爆發。襯托了在本該甜美的初戀中馬小軍是痛苦的、悲傷的。在“獸性”這個問題上，小說的描述是馬小軍成功了，而影片的劇情是馬小軍落荒逃跑了。影片將人性中的丑陋和邪惡加以弱化，保留了這段初戀的美好純真，迎合了觀眾的審美心理。

　　相比小說而言，影片通過對故事情節的增刪、變動，整個故事更加完整、和諧，故事主題也更加明確，人物特征更為鮮明，在人物特點上，更聚焦于馬小軍身上，以他的性格特點和成長經歷為主脈，使得故事的發展脈絡更為清晰。而且，原先故事中的悲慘色彩和沉痛情緒變“溫和”了，人的“獸性”“暴力”削弱了。

　　(三)人物更豐滿

　　影片不僅對小說中的生活、事件、情緒等故事情節進行了篩選，還對其中的人物進行了篩選。姜文脫離王朔的小說文本，篩去了一些人物，如米蘭的爸爸媽媽、馬小軍的哥哥等，同時，又創造了許多新人物，如老將軍(方化飾)和他的秘書(殷芳飾)、胡老師(馮小剛飾)、小壞蛋(王朔飾)、傻子(姚二嘎飾)、米蘭姥姥(吳淑琨)等。這些人物的變動，讓主要人物更加飽滿，影片的主題也更為突出。

　　胡老師的出現很好地說明了那時候的孩子們可以膽大妄為地不學無術，因而他們的動物本能獲得了空前的解放，所以他們才把自己過剩的精力隨處發泄、四處尋找刺激。傻子是一個意念化的人物，他的出現具有很強的暗示作用，他好像一個“神”，注視并見證著每個人的故事。劇中傻子的臺詞只有3個詞“古倫木”“歐巴”“傻B”。每當有人喊“古倫木”，他必定騎在棍子上回應一句“歐巴”，但在影片最后，那群孩子乘坐在豪華轎車中再喊“古倫木”的時候，他卻嘲諷地喊了一句“傻B”。姜文其實是在呼應影片主題，嘲諷人的記憶往往連自己都欺騙，所謂條件反射也不是必然，像胖白癡，若干年后，你叫一聲“古倫木”，他竟不再回答“歐巴”![3]“古倫木”和“歐巴”，是抗美援朝時期的軍用暗號，連傻子對這話都印象深刻，說明那時候的少年們的革命激情和“英雄主義”是多么強烈。這些人物的戲份都不多，但是卻客觀地對現實進行了諷刺，反諷了當時人們的生活狀態，提升了影片的思想高度。

　　(四)表現藝術

　　小說的優勢是可以對故事情節描寫得更為細膩，讓讀者展開豐富的聯想。但是與影片相比，影片的表現藝術則要豐富許多，對觀眾更具有視覺沖擊力和藝術感染力。雖然影片比小說更具有現實感、真實感，但無法刻畫人物的內心世界，由于時間限制，會舍棄一些細節，這可能導致影片的跨度比較大，觀眾難以在短時間里厘清脈絡。《陽光燦爛的日子》在一些情節轉換上通常需要觀眾暫停一會兒才能厘清發展脈絡，有的時候還要反復細看、品味，才能理解其內涵。

　　三、結語

　　小說和電影，是兩種不同的藝術表現形式，有相同之處，又有很多差異。在電影《陽光燦爛的日子》與小說《動物兇猛》之間，一直存在著“像”與“不像”的問題，這一問題實質上是電影改編小說的“異”與“同”的問題，其實，“像”和“不像”都不重要，重要的是電影和小說之間存在著血脈相連的精神實質――小說中的精神實質在電影中蓬勃、跳蕩。小說，是王朔的，電影，是姜文的，姜文依據王朔的小說改編后的電影，成為世界范圍內的顛覆性劇作，這才是“異”與“同”的最終結果。

　　[參考文獻]

　　[1] [美]喬治・布魯斯東.從小說到電影[M].高俊千，譯.北京：中國電影出版社，1981：69.

　　[2] 王朔.動物兇猛[M].北京：人民文學出版社，2006.

　　[3] 文雋.演白癡的二嘎，現已過世[EB/OL].[2007-09-05]，http：//wenjuanvip.blog.sohu.com/62809611.html.[2015-06-07].

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