摘要：通過對菩薩像的整體構思，確定拍攝方案，運用攝影技巧等手段，能完美的拍攝出一幅立體感強、雕塑造型優美、色調凝重、富有佛教神秘色彩的文物攝影作品。
　　關鍵詞：菩薩像；構圖；布光；營造氛圍
　　木雕菩薩像是新鄉市博物館館藏文物，菩薩像高40厘米，四臂殘，兩腿盤起，稱“跏趺坐”，原有的彩繪、描金大部分已脫落，時代為明代木雕造像。這尊菩薩像的臉部造型飽滿，兩耳垂肩，兩眼微睜，鳳目，眉毛上彎且長，嘴唇豐潤，高發髻余發垂于兩肩，頭帶寶冠，佩帔巾，戴項飾瓔珞，臂釧。木雕菩薩像的設計獨具匠心，人物形象生動，神情恬靜敦厚，冷峻含蓄，略帶有慈祥的微笑。形神兼備，刀法嫻熟，做工精細，傳承了北宋時期的佛教造像雕塑風格。稱得上是明代木雕佛教造像藝術中的精品。
　　在拍攝這尊菩薩像之前，我對菩薩像進行了各個角度細致入微的視覺觀察，包括整體的造型、臉部的神態、寶冠及身上細部的雕飾等等。通過對這尊菩薩像的觀察，加深了對它的理解和感受。經過精心的思考，確定了我的拍攝方案：首先確定菩薩像的擺放位置，合理構圖，確定主光、輔助光的布光角度及整幅圖片色彩基調，運用攝影的技術與藝術手段營造出一種佛教造像的神秘氣氛，突出表現菩薩像的質感、立體感、整體的造型美及時代特點。讓觀看者深切的感受到古代雕塑藝術的美和歷史韻味，感受到古代雕塑藝人的高超技藝。
　　
　　拍攝時所使用的照相器材：仙娜F1型大畫幅相機，150毫米標準鏡頭�？逻_EPP100彩色反轉頁片，四盞1000瓦/秒金貝影室閃光燈。深灰色背景紙。
　　文物攝影中拍攝對象（文物）最佳角度的擺放是個關鍵環節，為了使拍出的照片形象具有空間感，最佳拍攝角度的選擇非常重要。根據這尊菩薩像的整體造型特征，我選擇把菩薩像面對相機方向擺向右側一點，大約3/4菩薩臉部對著相機的角度（見圖1），相機的中心高度與菩薩像臉部的中間等高。之所以選擇這個拍攝角度，是因為這個角度最能表現菩薩像臉部含蓄慈祥的神態和雕像空間感，是最佳的拍攝角度。
　　光線是攝影造型的基礎，光線決定了攝影對象的形態、輪廓、色彩、質地。在拍攝這尊菩薩像的布光上，我刻意在主光閃光燈上加蜂巢聚光，燈前加柔光紙（減弱硬光）并擺放在菩薩像右側靠后低于菩薩像臉部的位置，往上照使光線集中照射在菩薩像的臉部。在臉部形成一束高光，用主光映射出了菩薩像臉部形象特征，包括眼睛、嘴唇的立體感再現。另外，主光燈光線邊緣的余光也照亮了菩薩像的寶冠和胸前瓔珞。主光燈選擇低燈位，我的想法是為了拍出這尊菩薩造像在視覺上的高大形象，盡管菩薩像只有40厘米高，但可以運用主導燈光的照射角度和相機的機位，讓觀看者感覺出菩薩像高大的視覺效果。這并不違背文物攝影必須真實再現原物的原則。菩薩像沒有變形，色彩、木雕質地忠實于原物。我只是融入了我的感受和思想，對它進行了提煉加工，達到文物攝影更高表現的目的。
　　輔助燈光使用的是帶柔光罩的閃光燈（柔光），照射在菩薩像的左側，也就是主光燈光線照不到的部位，照度也比主光暗一擋光圈。為了不干擾菩薩像臉部主光的視覺效果。把輔助燈光下面用黑紙進行了遮擋，以防止過多的光線照亮菩薩像臉部以下的部分。這盞輔助燈光的作用既起到了照亮主光燈照不到的暗部又補充了菩薩像臉部主題的表現。由于，主光燈與左側輔燈光形成的光照死角處太暗，在菩薩像正面相機的位置又增加一盞帶柔光罩的輔助燈，目的是照亮主光與輔助光之間的過度部位，使過度部位的明暗自然，同時，也照亮了主光燈光線照射在菩薩像的高浮雕處產生的陰影。另外，又在菩薩像的上面加了一盞頂光燈，主要是照亮主光燈和輔助光燈都照不到的菩薩像的發髻和寶冠的頂部。這盞頂光燈增加了寶冠上細部雕刻的層次和立體感，也起到了菩薩像與背景分離的視覺效果。（見圖2）布光效果圖。
　　
　　拍攝這尊木雕菩薩像的布光原則：1、主光要確立菩薩像的形象特征，確定基調，起主導作用。2、輔助光不能喧賓奪主，其作用是把主光燈照射不到菩薩像的部位適當照亮，對主光燈所形成的菩薩像整體布光效果進行補充和完善，照亮暗部輪廓和細部紋理。
　　攝影的構圖，是對拍攝對象的取舍，是為了在膠片上留下的影像加一個框，這個框住畫面范圍的界定，除了取決于相機和膠片畫幅的尺寸外，還取決與攝影師的主觀選擇。具體到拍攝這尊菩薩像的構圖上，我采取豎幅畫面，把菩薩像的臉部放在了整個畫面的視覺中心，并對菩薩像進行了大膽的取舍。只攝取了整個菩薩坐像的上面2/3部分，舍去了腰部以下部分。主要原因是這尊菩薩坐像整體的雕塑的精華集中在腰部以上半身，腰部以下的雕塑在處理上比較簡單。如果將菩薩像的下半身拍進畫面，相機必須向后后退，勢必造成菩薩像臉部在整個畫面中視覺比重的縮小，并給觀看者的造成雜亂的印象，影響菩薩像更突出、更完美的造型表現。
　　文物攝影作品畫面氣氛的營造，取決于拍攝對象（文物）本身。每件文物都有它的歷史背景，都包含著它的時代信息和造型特點。這尊菩薩像本身的色彩已脫落，雕刻菩薩像的木頭已部分開裂，在菩薩像的臉部留下歲月斑駁的痕跡。選用深灰色背景紙是為了考慮整幅畫面凝重的色彩基調，主光用較硬的光線是為了勾勒出菩薩像的主體造型而其它的部位都處在濃重的影調中。目的是拍攝出菩薩像神秘、凝重的視覺氛圍。拍照時用測光表測入射光，曝光數據F32、1/60秒。到此，這幅《木雕菩薩》照片就拍攝完成了。（見圖1）。
　　通過對菩薩像的整體構思，確定拍攝方案，運用攝影技巧等手段。拍攝出一幅立體感強、雕塑造型優美、色調凝重、富有佛教神秘色彩的文物攝影作品。這幅《木雕菩薩》攝影作品曾入選由英國、美國等10家國外博物館和我國30多家國家級和省市博物館參加的“國際博物館影像聯展”。并收錄在文物出版社出版的《國際博物館文物攝影精品集》。
　　關于這幅《木雕菩薩》攝影作品，從審美意義上講，是攝影技術與藝術在佛教雕塑藝術上完美的體現。
　　   
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