在油畫藝術中，色彩是創作者表現情感的重要方式之一。越來越多的創作者通過色彩將油畫藝術的造型與意境不斷融合，拓展色彩在繪畫藝術中的表現空間。他們對于繪畫創作不再單純地追求客觀形態的表現，更注重通過造型和色彩傳達自己的情感。而在這一過程中，主觀性色彩具有重要的作用，創作者可以將內心的情感寄托于色彩，通過繪畫技術的表現，使畫面產生具有說服力的藝術效果。

　　一、主觀性色彩的含義

　　主觀性色彩是創作者依據各種豐富的色彩元素，將自身對生活的感悟、體驗、思想、情感等融入畫面，運用藝術創作手法呈現的視覺色彩，創作者努力使之在畫面中產生理想的藝術效果。主觀性的色彩主要是創作者依據畫面的主題和內容，根據內心的情感加以表現。如，創作者可以將客觀上蔚藍的天空描繪成灰色，通過改變色彩表現個人的情緒，體現自身藝術創作的個性和思想情感，同時也能夠使觀者產生別樣的心理感受。因此，在油畫藝術創作中，創作者可以將自身的情感、意志融入色彩，通過個性化的藝術語言展現畫面，同時還能與觀者產生心理或者情感上的共鳴[1]。主觀性色彩就是創作者為充分體現自己的思想、精神與情感而運用的一種重要的繪畫藝術語言。

　　二、主觀性色彩語言的表現特點

　　主觀性是相對于客觀性而言的，主觀性色彩也是相對于客觀性色彩而言的。繪畫作品中呈現出的色彩，并非都是客觀物象的固有色，也可能是創作者結合自身的思想情感，在畫面中呈現出的個性化色彩。在油畫藝術創作中，不同創作者的思想情感、精神意念等各不相同，對于主觀性色彩的認知和理解也會不一樣，這使繪畫作品更具個性化特征。主觀性色彩是創作者在繪畫藝術的創作過程中，融合自身主觀意識和情感而進行藝術表現的一種方式，也是釋放創作者豐富情感的一種方式。觀者在欣賞某幅畫作時，完全可以通過對主觀性色彩的分析，了解創作者對色彩的把控程度，從而感受到創作者的真情實感。如后印象主義畫家凡·高，其作品《星月夜》主色調采用藍色，給人一種陰郁之感，畫面中的柏樹仿佛黑色的火舌，呈現出情感的躁動和迷幻的意象世界，讓觀者感受到創作者內心的不安。主觀性色彩還具有濃郁的象征意味。色彩的象征性主要指對人的一種心理暗示，常常和人們的生活經驗與人們對利害關系等產生的聯想有密切關系。人們的生活經驗各不相同，因此面對不同的色彩時會產生不同的心理感受，并產生不一樣聯想。在繪畫藝術創作中，創作者通常為了盡情抒發自己的內心情感，運用不同的繪畫藝術語言進行畫面表現，通過營造作品的藝術氛圍表現繪畫作品的主題[2]。如，創作者常常用綠色表現春日的勃勃生機，用黃色表現秋日五谷豐登，等等。在法國畫家保羅·高更早期的作品《伊埃納橋附近的塞納河》中，天空與河流都采用了綠色，河灘積雪則用了黃色。在高更眼中，世界仿佛籠罩在一片溫柔、靜謐的光亮中。作品中部深淺不一的赭石色，就如同經過耕耘的土壤，是高更內心最為神圣的色彩。裝飾性是主觀性色彩的主要特點之一。創作者通常會運用不同的色彩表現技法和搭配形式展現畫面效果，使畫面呈現出獨特的韻律感。創作者在繪畫過程中，非常注重色彩與物象造型的搭配美感，通過色彩之間的對比、漸變等手法，使畫面具有裝飾意味，在視覺上形成美感。裝飾性主觀色彩在繪畫中的應用，主要立足于創作者的審美角度。創作者在描繪對象外在形態與色彩基本準確的條件下，進行局部主觀意念化的加工處理。裝飾性主觀色彩是創作者有意識地強調畫面中色彩的明度、純度等的結果，它與畫面整體構成和主題表現更為契合，但同時又能夠保持原本形態的特征和基調。如馬蒂斯的作品《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》中對色彩的運用，畫面中模特的臉被綠色的條紋分成一明一暗兩部分，與背景鋪滿的紅、藍、紫色形成對比，右邊呈現藍綠色的冷基調，左邊的紫橙色與畫面人物的衣著相呼應，整體畫面色彩濃艷，情感表現強烈，裝飾意味濃重[3]。主觀性色彩還具有強烈的表現特征。一些創作者在繪畫藝術創作中運用夸張的色彩扭曲造型，融合自己內心豐富多變的情感進行畫面創作，使畫面呈現出較強的視覺沖擊感和張力。油畫藝術作品中運用的主觀性色彩就是為了彰顯人的內心情感和主觀意念。如表現主義畫派代表蒙克的經典之作《吶喊》，畫面色彩使觀者產生強烈的視覺感知，特別是橘黃色的背景給人以焦躁、焦慮之感，加之畫面中形體的描繪運用了變形和夸張手法，表現了創作者當時的孤獨與恐懼，是他個人情感由內對外的宣泄和表達。

　　三、主觀性色彩在油畫藝術中的情感傳遞

　　在油畫藝術創作中，主觀性色彩不完全受制于描繪對象的客觀形象，通常是創作者以象征、聯想等不同方式表達某個主題或者思想情感的結果。越來越多的繪畫創作者在創作過程中為探尋個性化的繪畫色彩藝術風格，將自己的個人情感融于畫面。油畫藝術中的情感表現是創作者個人思想與客觀世界相互碰撞而產生的藝術火花，色彩元素作為創作者傳情達意的獨特藝術語言，以不同的色彩傳遞不同的情感。在進行繪畫創作的過程中，創作者要想表現歡樂愉悅的情緒，可運用紅、黃等亮色進行色彩調配。紅色極具視覺感染力，代表激情和快樂;黃色明麗且燦爛，代表希望和收獲;紅與黃的搭配具有向上的精神，給人溫暖、快樂的感覺。而當創作者內心平靜，想要表達一種靜謐、安寧之感時，綠色則是不可缺少的一種色彩。塞尚在其繪畫創作中就善于用自然原色進行情感表現，情感的渲染使畫面中的藝術形態更為豐富。主觀性色彩的運用還會使畫面產生強烈的視覺效果。如印象畫派創始人莫奈，他善于運用鮮艷明麗的色彩描繪物象，表現豐富細膩的情感，運用光色結合的創新理念，使畫面吸引觀者的視線，并產生情感共鳴[4]。不同的色彩搭配運用能夠體現出不同的情緒，色彩的選擇往往會映射出創作者的內心。特別是在后印象主義畫派出現之后，主觀性色彩在油畫藝術中更加展現出不同的精神面貌。凡·高、高更、蒙克等畫家都在藝術創作中努力構建主觀意念的色彩運用風格，力求自己的繪畫作品區別于現實世界中的客觀物象。他們都擅長運用色彩傳遞情感，色彩在他們的妙筆之下，能夠傳情達意，使繪畫作品的畫面充滿精神性。凡·高作品中的黃色常給人溫暖和熱烈的感覺;高更經常會用明黃色表現一種原始的美感;蒙克經常用紅色與深藍色的搭配，這種較為強烈的冷暖對比色彩，讓觀者感受到畫家在進行藝術創作時表現的壓抑之感。而這種帶有象征性意味的主觀性色彩，使創作者可以在表現內心、傳遞情感的過程中更好地進行藝術刻畫。

　　四、主觀性色彩在油畫藝術創作中的應用

　　油畫藝術創作的重要意義在于，創作者運用色彩充分詮釋內心的情感與精神，能夠讓觀者在欣賞畫作意境的同時，形成視覺感知與內心情感的統一。在進行油畫藝術創作時，創作者需要將情感的波動與繪畫藝術活動融合，這種具備濃厚情感意味的藝術塑造方式能夠使繪畫色彩具備獨特的視覺表現形式。從另一個角度看，油畫藝術創作能夠催生多樣化、多層次的藝術形態，而藝術形態的多樣化又有利于繪畫藝術具備頑強的生命力，并產生更高的藝術價值。創作者在進行油畫藝術創作時，要先考慮作品應該表達的主題和內心情感，因為創作者個人的情感起伏不是刻意為之就能得以呈現的[5]。因此，創作者的個人情感是油畫藝術頑強生命力和表現力形成的重要影響因素，創作者內心情感的表達是油畫藝術創作能夠產生價值的重要原因。油畫藝術創作中的主觀性色彩應用不能被客觀、自然的形式色彩隱藏。創作者需要以藝術化的手法對形式和色彩加以主觀改造，通過藝術表現形式，使客觀事物的外在形象和色彩表現更具內在的情感特征，從而體現一種純粹的精神意境。不同的創作者對于主觀色彩的感受是不一樣的，因此在具體的創作中對色彩語言的應用也不盡相同。創作者需要依照自身的真情實感，通過色彩對形體的塑造，將客觀世界中的物象形態轉為畫面中強烈的藝術效果，綜合表現自身的氣質、個性、藝術理念、審美思維等。主觀性色彩的應用直接影響觀者對作品畫面的直觀視覺感受，是表現創作者對客觀現實世界感悟的最為直接的藝術語言，也是創作者與觀者之間進行思想意識交流的精神鏈接。創作者在創作過程中應大膽運用主觀性色彩，引導觀者通過欣賞畫作產生對主題、內容等方面的深度思考。結語主觀性色彩是繪畫藝術中獨特的視覺語言符號，能夠反映人的主觀意念，展現出創作者的藝術修養和藝術個性。合理運用主觀性色彩，能夠提升作品畫面的整體藝術表現效果。創作者在通過主觀性色彩表達內在精神與情感的同時，要呈現出色彩元素的獨特藝術魅力，使創作更具藝術性和說服力，使觀者感受到作品畫面中的情緒與意境，引起情感上的共鳴。

　　參考文獻：

　　[1][2]于斯文.論主觀性色彩在繪畫創作中的情感表達[D].長春：吉林藝術學院，2016：5.

　　[3]楊璐.華麗而寧靜——馬蒂斯的繪畫色彩研究[J].美術教育研究，2012(10)：23.

　　[4]陳芳.莫奈繪畫色彩的情感表達[J].大舞臺，2012(4)：136.

　　[5]童曉峰.論油畫藝術中主觀性色彩的情感表達[J].美術教育研究，2012(12)：14-15.

　　《基于主觀性視角分析色彩在油畫藝術中的情感傳遞》來源：《美術教育研究》，作者：吳志剛