宋代的美術作品在中國美術史上是獨樹一幟的，主要原因是宋代的美術作品不僅吸收了部分隋唐的創作風格，同時在此基礎上還融入了獨屬于這個時代的特有的元素和文化。特別是在山水畫與鳥蟲畫的繪畫中，不僅在當時造成了轟動，甚至影響了接下來繪畫風格的走向。

　　一、宮廷畫院影響下的美術作品

　　宋朝的建立是結束了中原地區長達十六年的動亂時局，重新開啟了一個大一統的時代。正是因為這個原因，宋朝的建立者看到了戰爭給一個國家以及百姓帶來的危害，因此在這個朝代建立之初就提出了“重文輕武”的政治主張。而也正是因為這個政治主張，在宋朝時期藝術得到了空前的發展，而美術作品作為其中一個重要的載體，也迎來了一個巨大的機遇。

　　1.宮廷畫院的發展據相關史料記載，在宋朝建立前的五代時期就已經有了宮廷畫院的存在了。而宋朝建立以后，宮廷畫院由統治者直接掌控，進入宮廷畫院的那些畫家統治者都會給予一定的官職封號，等同于通過科舉考試進入官場的官員。統治者希望以這樣的方式來吸收全國上下繪畫出色的人才。當時宮廷畫院主要是承擔了為帝王以及貴族畫像的主要任務，另外就是記載當時一些重大的宮廷活動。

　　2.宋朝建立后鼎盛時期的繪畫風格在宋朝宮廷畫院的創作中不得不提的就是宋徽宗趙佶，他推動了宋朝時期的繪畫發展達到了一個巔峰。在宋朝的統治者中，宋徽宗趙佶是最為支持宮廷畫院的，他本人在繪畫上的造詣也是十分高超，對于美術作品的鑒賞也有自己獨到的見解。宋徽宗趙佶雖然在政治上的表現并不突出，但是在藝術方面他的貢獻是不可磨滅的。主要體現有兩個方面，一是宋代宮廷畫院的發展被推到了一個巔峰時代，同時形成了獨特的繪畫風格。另外就是他保存了許多古籍，成為后人考證歷史的重要依據。宋徽宗終其一生雖然在政治上平庸，但是在書法上獨創了一種風格，還留下了非常有價值的畫作。

　　3.兩宋變遷時的藝術風格在兩宋變遷時期，宋徽宗到宋高宗南遷的這段時間里面，有關宮廷畫院的制度日趨完善，甚至形成了相應的科考制度，吸收全國各地的畫家，在這一點上也不難看出宋朝的統治階級對于藝術的推崇程度。在宮廷畫院地位日漸提升的背景下，吸引的民間畫家也是越來越多，更多的民間畫家希望可以通過這樣一種方式來實現自己的政治抱負。隨著一大批民間畫家開始進入宮廷畫院以后，宮廷畫院的繪畫內容開始轉向了百姓生活，《清明上河圖》就可以很好地證明這一點。《清明上河圖》(圖 1)的作者張擇端是一名宮廷畫師，因為這幅風俗畫而流芳百世。在反映當時繁榮的市井生活的同時，也從側面反映了北宋末年的社會危機。

　　二、文人以及士大夫階級的影響

　　1.研究背景從宋朝藝術的發展中來看，宮廷畫院的建立是在國家制度上影響整個國家的社會風氣士大夫階級，是在潛移默化中帶動了整個文化氛圍。毫不夸張地說，宋朝的士大夫是當時地位最高的。這樣崇高的地位也是士大夫在民間百姓中有了極高的地位，因此這些人是足可以帶動當時的社會風氣的，也是藝術在當時那個社會得以快速發展的原因。宋朝的士大夫們多帶著對國家發展的美好愿望，以及要實現自己偉大的理想抱負，因此整個宋朝社會呈現出一片朝氣蓬勃的景象。

　　2.有關藝術作品的分析在宋朝建立的初期，士大夫們認可的多為國家的大好河山，因此所創畫作大多為山水美景。其次，因為北宋時期的都城建立在北方，文化也多偏向北方。范寬《溪山行旅圖》(圖 2)就是這種風格的典型代表作，整幅畫作中巍峨的高山鼎立在畫中間，氣勢磅礴的感覺躍然于紙上，強烈的視覺沖擊感直面而來。在兩宋變遷后，畫家的心態開始發生了變化，因此繪畫風格也受到了一定的影響。繪畫的主要內容開始由北方風格轉向江南水鄉，結合南宋都城的位置，畫作也開始變成了以山水畫為主。

　　三、宋代美術教育的特色分析研究

　　1. 大量的繪畫作品為美術的傳承教育提供了大量的課本資源宋代時期美術的最大成就就是繪畫在這個時代得到了空前發展，同時創作出了許多優秀的作品。在這個時期的畫家對繪畫有了自己獨到的見解，已經不單純滿足于傳承原有的繪畫風格以及內容了。這些畫家開始將視野放得更寬，投眼于民間百姓生活，對各種題材都進行了深入的研究，大大拓寬了繪畫的內容。歷朝歷代的畫家都非常重視有關美術教學方面的觀看學習，而在重視文化的宋朝更是如此，各式各樣的繪畫資源以及那些理論為這些畫家提供了大量的范本。在宋朝時期普及繪畫也是當時普及文化的一種方式，各種專業的、業余的畫作則是那個時代美術教育成果的顯著體現。同時，宋朝時期繪畫一個更明顯的特征就是逐漸開始商業化，畫作開始變成了一種具有社會價值的商品，不再局限于很少一部分人手中。這種轉變最大的好處就是平民也可以受到有關美術的教育，接受繪畫作品的熏陶，這樣繪畫在愉悅大眾的同時，還可以對全民進行有關美術的教育。

　　2. 文人畫家的加入對宋代美術教育產生的影響在宋朝以前雖然也有文人加入繪畫的行列中，還是很少的一部分，在當時的大環境中并沒有產生什么很重要的影響。在進入宋朝這個重視文化的朝代以后，文人書畫才是進入了一個巔峰的發展時期。文人加入繪畫本身提高了畫作本身的價值，當然隨之提高的還有畫作帶來的教育價值。因為這些文人在作畫的過程中不單純只是完成繪畫過程，同時還將這個過程作為陶冶自己性情的一個途徑，這也迎合了素質教育中的美育。從另一個方面來說，繪畫的文人大多都在朝中當官，他們所繪出的畫能夠得到皇室貴族的喜愛，在整個統治階級的上層中形成一股風氣，當然也會吸引到一些王公大臣的加入，這樣就對整個國家都有了影響，這樣一個過程也是對當時的美術教育體系進行了一個改革。最后一點就是文人畫家都具備一定的知識體系和相應的美學修養，他們能夠對前人的繪畫風格及其內容加以總結，并在這個基礎上進行改革創新，融合自己獨到的見解，將自己的見解在繪畫中表現出來。特別是在南宋時期，由于國土被侵占所帶來的強烈的社會危機感，通過文人畫家的加工，融入到了畫作中，比如非常有名的李唐的《采薇圖》(圖 3)就通過表現伯夷叔齊寧死不屈的氣節，展現了整個南宋士人集團對故土失去的悲憤之情。

　　3.科技發展推動藝術進步在宋朝時期，科學技術同樣取得了很高的成就，我國古代四大發明中的印刷術、指南針和火藥雖然不是發明于宋朝，但在這個時期都得到了技術上的改良。造紙術同樣在這個時期得到了發展，繪畫上開始用宣紙來代替傳統的帛絹，大大降低了繪畫成本，使得投身繪畫的文人雅士越來越多。北宋平民畢昇發明的活字印刷術更是推動了繪畫的發展，因為這一技術的使用可以將各種繪畫理論印刷出來廣泛流傳，一些簡單的插畫也能夠得以呈現。這種圖文并茂的方式可以讓廣大學習者更加直觀地學習，得以看到一些著名的作品進行學習，豐富了廣大百姓的日常生活。

　　結語

　　宋朝美術風格的產生以及發展都是與士大夫階級分不開的，宮廷畫院招攬了來自全國范圍內的優秀畫家，而士大夫階級則是因其在民間的影響力而帶動全國上下的氛圍。與此同時，那個時代中的繪畫作品和科技發展也為美術的發展建立了基礎，很多文人的加入更是將美術的發展推向了一個高潮。

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　　《宋代美術作品的藝術風格研究及發展脈絡》來源：《藝術研究》，作者：魏大彭