論文摘要：文學作品所存在的問題就像今天的某些電影一樣，很多導演開始偷懶。他們瞄準什么題材，就一窩蜂地選擇這個題材的作品，然后拍成電影。這其實是一種不負責的行為，是一種偷懶行為。他們之所以都選擇同一個主體，為的就是讓作品得到通過的幾率更高一些，更容易掙錢。所以，文學作品也是一樣，作家開始了跟風創作，他們不會再選擇一些人們了解少的話題，而是選擇大眾都能夠經歷的內容。

　　關鍵詞：商業化反戰,作品受到影響,跟風現象

　　一、為服務行業提供素材———商業化發展

　　隨著經濟的發展，人們的意識形態也必然會發生很多變化。例如一些文藝或文化都在逐漸消失，這就是因為人們的意識形態發生變化導致的，人們不再迷信于傳統文化，向自由化發展[2]。在這種情形下，很多歷史文化的消失也就成了必然。一些歷史文化傳統也在逐漸消失，例如剪紙。二三十年前，很多人都會剪紙，在過節時充滿了喜慶和過節氣氛。但是現如今會剪紙的年輕人沒有幾個，他們不愿意去跟老人學習，更確切的說是不屑于去學習這些知識。之所以會出現這樣的現象，主要是人們的注意力發生了改變。大部分人都為經濟利益而奔波，他們沒有閑暇時間去學習歷史文化，所以文學也受到了這種影響。一部作品即使再好，如果沒有觀眾也是白搭。出版者不僅勞神費力，而且還會一虧到底。如果一部作品不適合大眾口味，那么就沒有辦法發表或者是有好的銷量。沒有好的銷量，就會影響作家的收入，收入水平的高低會直接影響到他們的生活。所以，在生活壓力下，很多作家開始轉型。一些作者開始寫一些大眾更容易接受的、俗套的作品。莫言的中獎作品就是一個非常好的例子。莫言作為一個對文學的瘋狂追求者，他沒有隨大流，而是堅持了自己的原則。所以在莫言拿到諾貝爾獎之前，很少有人知道他。而且莫言的收入水平是非常一般的，如果他肯接受一些低俗作品，他也許早就已經非常富有[3]。但是，莫言堅持住了。他只是一個非常特性的例子，大部分作家都已經成為了名人。他們的作品被很多年輕人接受，因為他們的作品為年輕人創造了另一個思想空間。他們在這種空間內，可以不用去考慮身邊的煩惱。這種麻醉的方式，也許是因為當代年輕人的生活壓力過大引起的。

　　二、作品失去了自我

　　現在的很多作品由于受到經濟因素的影響，它們都已經失去了本色。很多作品開始向商業化轉型，他們開始有了服務對象，或者是服務對象發生了變化。文學作品是作家根據自己或周圍人群的經歷，經過加工然后制作出來的作品。這些作品有些是需要欣賞者觀賞的，而有些作品完全是作者自己的心緒發泄，所以他們在以往都很少和商業化聯系起來。但是隨著改革開放，很多事情都發生了變化，尤其是一些文人墨客，他們受到了經濟的沖擊，都開始下海著作了。所以，他們的作品在很大程度上再也看不到他們個性的影子。作品失去了原有的味道，就像某些流行音樂一樣成為一陣風，風過之后什么都留不下了。任何事物失去了其獨立的個性，就肯定會變得平庸。如果作品就像當今的教育一樣，出來的產物就會一成不變，大同小異。試想，如果所有的文學作品都是一個樣子，一個主題，那么欣賞者不嘔吐都不行。現如今的作品都向商業化方向發展，都為商業服務，所以我們見到很多作品都帶有明顯的功利色彩，這很多時候都會讓我們為這種大相徑庭的附和而感到大跌眼鏡。

　　三、跟風現象嚴重

　　文學作品所存在的問題就像今天的某些電影一樣，很多導演開始偷懶。他們瞄準什么題材，就一窩蜂地選擇這個題材的作品，然后拍成電影。這其實是一種不負責的行為，是一種偷懶行為。他們之所以都選擇同一個主體，為的就是讓作品得到通過的幾率更高一些，更容易掙錢。所以，文學作品也是一樣，作家開始了跟風創作，他們不會再選擇一些人們了解少的話題，而是選擇大眾都能夠經歷的內容。這就大大限制了創作思維，同時還給社會造就了大量垃圾作品。欣賞者對于這些作品的欣賞也完全停留在表面層次，所以他們對這些作品也是沒有回頭率的。但是一次欣賞就已經可以滿足作家的目的了，所以他們根本就不考慮作品是否可以繼續發展。莫言的出名完全出乎很多人的意外，因為文化圈外的人對他了解甚少。但是當莫言站在領獎臺上時，全國人民開始認識他了，街頭巷尾討論的都是莫言的神話。莫言的作品也一度出現搶空的現象，而這些作品很可能是塵封已久的，從倉庫中拿出來銷售給讀者。所以文學作品的跟風，也不能都歸咎于作家，而應該問問整個社會的意識形態。

　　我國的當代文學很大程度上受到了大眾的影響，因為現在是市場經濟時代，作品也必須得面向市場，面向需求，否則很難在這個競爭激烈的社會中生存下去。作家也有自己的需求，作品更是有自己的市場需要，所以對于現如今文學現象，我們是很難說出是誰的責任。