現如今，中國民族聲樂呈現出了多元化的發展趨勢，這對民族聲樂的教學也提出了更高的要求，要求民族聲樂教學也要朝著多元化方向發展。歌劇表演藝術作為一門綜合性的藝術形式，集音樂、戲劇、舞蹈等藝術為一體，起源于歐洲的意大利，在我國經過長時間的發展之后，也孵化出了很多優秀的中國歌劇作品，受到了國內外觀眾的青睞。作為一種以唱為主、以演為輔的藝術形式，歌劇的表演藝術魅力獨特，在現代社會也呈現出了蓬勃的發展態勢，其與民族聲樂教學的融合與鏈接推動了民族聲樂教學的良好發展，使得民族聲樂教學更加的多元化。

　　一、民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術的重要性

　　(一)有利于豐富民族聲樂教學內容

　　從當前的民族聲樂教學現狀來看，部分學生在民族聲樂的學習過程中對歌劇表演藝術缺乏必要的關注，對民族歌劇的學習興趣不濃、熱情較低，民族歌劇課程教學難以取得預期的效果。歌劇表演藝術作為一種極具藝術魅力的藝術形式，具有較高的審美價值和教育價值，在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術可以有效豐富民族聲樂教學的內容，教師在傳授學生民族聲樂專業知識和技能的同時，也可以有針對性地培養學生的歌劇表演能力，進而促進教學效率和教學水平的提升。

　　(二)有利于提升學生的聲樂技能

　　在歌劇表演過程中，表演者通常扮演著幾個不同的角色，其在表演好自己角色的同時還要兼顧其他聲部的演唱，以使歌劇表演達到和諧、統一的效果，這也是歌劇表演與傳統民族唱法存在的明顯差異。例如，歌劇表演過程中的重聲與合聲就需要在協同配合下才能呈現出良好的效果，這與傳統民族唱法是有一定的區別的。在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術，有助于教師開展更有針對性的歌劇表演藝術教學，學生也會對歌劇表演藝術以及民族歌劇等有深層次的認知，正確認識到其所具有的價值，進而在學習民族聲樂專業知識的過程中也可以系統地學習歌劇表演，并在歌劇表演的過程中更好地發現自己的優點與不足，以在以后的音樂學習中加以改進，從而提升聲樂技能。

　　(三)有助于學生的個性化發展

　　當前，很多學生對民族聲樂的學習過多地采用模仿的學習方式，殊不知，機械地模仿雖然可以取得一定的學習效果，但是卻忽視了自身個性的釋放，不利于學生的個性化發展。從當前我國民族聲樂教學的現狀來看，很多學生在經過系統的民族聲樂學習之后可以通過運用一定的聲音技巧進行藝術形象的塑造，但是難以完整地塑造出成功的藝術形象。究其原因，很多學生在演唱過程中往往過于注重通過聲音技巧的發揮使歌聲變得更加的優美、華麗，而情感表達上卻存在著一定的缺失，自身對音樂作品所蘊含的思想和情感內涵缺乏深入的理解和認知。歌劇表演是一種以唱為主、以演為輔的藝術形式，注重通過“唱”與“演”的相互結合來表達情感、塑造人物形象，在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術使得學生可以學習更多歌劇表演藝術方面的知識，使其對歌劇表演中基于“唱”“演”一體的個性化的藝術表現形式有更加深刻的理解，進而在民族聲樂演唱中更加注重“聲”與“情”的結合，更加注重個性化的藝術表現。

　　二、民族聲樂教學與歌劇表演藝術的融合現狀

　　在當前的高校民族聲樂教學中，雖然部分高校會將民族歌劇作為民族聲樂教育教學體系的一部分，教師在日常的教學中也會涉及一些民族歌劇詠嘆調的曲目，但是總體來說，歌劇表演藝術在當前的高校民族聲樂教學中的融入只是“蜻蜓點水”，歌劇表演藝術方面的教學缺乏針對性，自然也難以取得良好的實效性。不管是在教育理念方面，還是在教學體系方面，民族聲樂教學中歌劇表演藝術的融入都存在著許多問題。當前民族聲樂教學中的歌劇表演藝術教學存在一定的缺陷，無論是歌劇理論，還是歌劇舞臺表演，抑或是歌劇排演等方面的教學內容極少涉及，這就在一定程度上造成了學生對歌劇表演藝術很難有深入的了解和認識。很多學生通過系統性的民族聲樂學習掌握了一定的聲樂演唱技能，也能夠運用聲樂演唱技能簡單地演唱幾首民族歌劇詠嘆調曲目，但是對歌劇作品中人物形象的塑造以及情感的抒發卻難以把控。由此可見，歌劇表演藝術與民族聲樂教學的融合存在著許多不盡如人意的地方，如何通過民族聲樂教學培養更多優秀的具備歌劇表演能力的聲樂人才需要我們深入地思考和探索。

　　三、民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接路徑

　　(一)轉變教學觀念

　　伴隨著文化全球化的發展，文化多元化的潮流席卷而來，現代大眾對藝術的需求也日趨多元化，在這樣的背景下，民族聲樂也朝著多元化的方向發展。這對民族聲樂教學而言，既是機遇也是挑戰，當前社會需要更多高素質、高水平以及具備較高聲樂能力和實踐能力的民族聲樂專業人才，民族聲樂教學應該順應文化多元化的趨勢嘗試多元化的教學發展道路，通過多元化的民族聲樂教學促進民族聲樂教學水平和教學質量的提升，同時也為社會培養出更多復合型的民族聲樂專業人才，滿足社會用人需求。在當前的民族聲樂教學中，通過循序漸進的課程教學都可以使很多學生演唱一些經典的聲樂作品，但是其中可以完美塑造藝術形象和表達情感的卻很少，甚至可以說寥寥無幾。因此，我們要正確認識到歌劇表演藝術的教育價值，以及其對于民族聲樂教學的促進作用，轉變教學觀念，將歌劇表演藝術融入到民族聲樂教育教學體系之中，進而建構完整的歌劇表演藝術的教學框架，構建科學的歌劇表演藝術的課程體系，從而將民族聲樂教學和歌劇表演藝術進行有效鏈接、深度融合，使二者有機結合在一起，由此實現民族聲樂教學的多元化發展，推動我國高校民族聲樂教學體系的不斷完善。

　　(二)強化民族歌劇教學

　　音樂欣賞、音樂史等課程作為民族聲樂的基礎課程，有著重要的作用，雖然在諸如音樂欣賞、音樂史等基礎課程的教學中對民族歌劇方面的知識有所涉及，但是缺乏系統性，有關民族歌劇的教學效果也不甚理想，歌劇表演藝術與民族聲樂教學的融合流于形式。針對上述情況，要想實現民族聲樂教學與歌劇表演藝術的深度鏈接。一方面，高校要有針對性地開設民族歌劇理論課程，加強民族歌劇的理論教學，使學生對民族歌劇的發展歷程、現狀及風格特點等內容有深入的了解，進而提升其對歌劇表演藝術的認知，從而激發其學習熱情。另一方面，教師需要在傳統的民族聲樂基礎課程中合理地融入民族歌劇相關的內容，在基礎課程教學中也可以有針對性地給學生傳授有關民族歌劇的知識和表演技能，以此提升學生的綜合素質，使學生朝著復合型民族聲樂專業人才的方向不斷成長。例如，教師可以將民族歌劇的曲目加入到音樂欣賞課程的教學中去，學生在欣賞民族歌劇曲目的過程中可以更好地理解民族歌劇的風格與特點，領略其蘊含的藝術魅力，在此基礎上教師發揮主導作用，就民族歌劇曲目進行分析和講解，強化學生對民族歌劇藝術的理解。

　　(三)開設歌劇表演課程

　　在當前的高校民族聲樂教學中，高校對歌劇表演類的課程鮮有涉獵，雖然部分高校開設了形體訓練類的課程，但是這類課程僅僅注重訓練學生的肢體協調性或基本表演能力，因而教學效果往往差強人意。因此，高校可以基于民族聲樂教學的實際情況，科學合理地設置歌劇表演類課程，并將其作為民族聲樂教學的一門基礎課和必修課，并合理安排課時。在此基礎上，高校有必要聘請專業的教師開展系統性、有針對性的歌劇表演教學，保證教學效果和教學質量，從而促進學生歌劇表演能力的培養。另外，高校在開設歌劇表演課程的同時，要加強民族聲樂教學與歌劇表演教學的融合，例如，在民族聲樂教學中有針對性地融入歌劇表演相關的教學內容，在豐富教學內容的同時促進學生民族聲樂演唱能力的培養和提升。

　　四、結語

　　中國民族聲樂與民族歌劇都具有鮮明的民族性特點，都是伴隨著我國音樂文化的發展而不斷向前發展的。當前，我國民族歌劇的發展仍然處于探索的階段，雖然涌現出了一些經典的劇目，但是具有代表性的劇目少之又少。在這樣的狀況之下，民族聲樂教學要重視培養學生“演”與“唱”的綜合能力，使其朝著復合型民族聲樂專業人才的方向不斷發展，以為我國民族歌劇舞臺儲備更多優秀的人才，同時也為民族聲樂藝術的發展提供有力的人才支撐。在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術既是對民族聲樂傳統的承襲，又有助于推動民族歌劇在新時期的良性發展。作為一名民族聲樂教育者，不但要能感受到歌劇表演藝術的無限魅力，還要能正確認識其所具有的教育價值，進而轉變教學觀念，創新教學方式，將歌劇表演教學貫穿到民族聲樂教學的每一個環節，最終全面提升學生的民族聲樂演唱能力。

　　參考文獻

　　[1]利萍民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接[J].藝術科技, 2016,29(04):397.

　　[2]袁靜淺談民族聲樂教學和歌劇表演藝術的鏈接[J]北方音樂, 2018,38(10):112-113.

　　《民族聲樂教學和歌劇表演藝術的鏈接探析》來源：《戲劇之家》，作者：張慶果