【雜志簡介】

　　《世界美術》由中央美術學院主辦，中央美術學院《美術研究》雜志社出版，1979年創(chuàng)刊，歷經(jīng)二十多年風雨歷程，見證當代藝術大潮，追蹤視覺文化前沿，報道全球藝術動態(tài)，追溯世界藝術歷史，為新時期文化事業(yè)的發(fā)展，作出了努力與貢獻。《世界美術》利用全彩印刷的優(yōu)勢，刊登大量精美圖片，配以精彩文字，加強信息報道，深化史論研究，提高譯介質量，擴展編輯視野。《世界美術》采用板塊式結構，迅速及時地報道國際藝術動向，大型藝術展覽和活動，開放的中國與全球文化的互動;現(xiàn)代藝術的回顧，經(jīng)典作品的分析，當代藝術家研究，博物館與畫廊介紹;藝術史研究的最新成果，藝術史方法、藝術批評與理論的研究介紹。作為學術期刊的《世界美術》也是國內學者研究外國美術的園地，歡迎廣大讀者共同耕耘這片土地。

　　本雜志見證了當代藝術大潮，追蹤視覺文化前沿，報道全球藝術動態(tài)，追溯世界藝術歷史，為新時期文化事業(yè)的發(fā)展，作出了努力與貢獻。《世界美術》利用全彩印刷的優(yōu)勢，刊登大量精美圖片，配以精彩文字，加強信息報道，深化史論研究，提高譯介質量，擴展編輯視野。《世界美術》采用板塊式結構，迅速及時地報道國際藝術動向，大型藝術展覽和活動，開放的中國與全球文化的互動;現(xiàn)代藝術的回顧，經(jīng)典作品的分析，當代藝術家研究，博物館與畫廊介紹;藝術史研究的最新成果，藝術史方法、藝術批評與理論的研究介紹。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　全國cssci08中文核心期刊

　　【欄目設置】

　　主要欄目有史與論、藝術家與作品、藝術思潮與流派、美術教育、技法與材料、畫廊與博物館、藝術市場等。

　　雜志優(yōu)秀目錄參考：

　　1 “這就是我的方式”——呂佩爾茨的藝術創(chuàng)作 邵亦楊; 2-7

　　2 歷史之后——呂佩爾茨續(xù)寫的神話 趙炎; 8-14

　　3 融合與跨越——2014中國青島首屆國際水彩畫雙年展 毛公強; 15-20+114

　　4 藝術中的光線和運動 貝爾納•馬塞里;周靜人; 21-23

　　5 身份危機 威廉•S•史密斯;甘霞明; 24-29

　　6 當建筑遇見人類 米米•齊格爾;黃宗池; 30-34

　　7 為雕塑著裝——對話皮普•馬爾 勞拉•奧爾布里頓;詹蕤; 35-38

　　8 金妮•拉夫勒的西雅圖公園 德里克•R.卡特懷特;吳丹; 39-41+113

　　9 真實與想象中的運動——羅伯特•曼戈爾德 米歇爾•帕吉拉;陳亞力; 42-44

　　10 新興藝術家厄休拉•馮•賴丁斯瓦德 布魯克•卡明•拉帕波特;應宜文; 45-50

　　11 圖像解析 約翰-保羅•斯通納德;孟春艷; 51-53

　　12 露西與喬治•奧塔:民生的藝術 胡秋霞; 54-58+2

　　13 內在真實的風景——談李倫的油畫風景 易英; 59-62

　　14 一起成長 鹿鐳; 63-68

　　15 混沌中的秩序——弗朗西斯•培根工作室研究 王琰; 69-78

　　16 印度細密畫解析 胡明哲; 79-85

　　17 從形式主義的媒介還原到現(xiàn)象學的具身知覺——極少主義批評的后現(xiàn)代轉向 朱橙; 86-92

　　18 圖畫、色彩和相似 邁克爾•紐沃爾;尹德輝; 93-98

　　19 認同與重構——莫斯科勝利紀念碑綜合體建造歷程 蔣進軍; 99-107

　　20 紀念莫斯科大學藝術史教育125周年(一)——十月革命之前 格拉辛科夫;于潤生; 108-112

　　國家級美術論文發(fā)表：淺議由繪畫性素描走向設計性素描

　　摘要:目前高校藝術學科素描教學大體包括繪畫性素描與設計素描。繪畫學科專業(yè)通常重視繪畫性素描;藝術設計學科專業(yè)更側重于設計素描。本文作者試圖在造型思維、造型方法上分析二者的異同。探討自己在教學的一點心得。

　　關鍵詞:國家級論文發(fā)表價格,美術論文,繪畫性素描;設計素描;造型思維;造型方法

　　繪畫性素描與設計素描同為藝術基礎教學的重要組成部分。繪畫性素描的雛形和胚胎大體形成于文藝復興時期,于上個世紀初被引入我國。作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等為重點。它重視研究造型的基本規(guī)律,對客觀物象進行分析與描繪,通過實踐訓練來培養(yǎng)學生的觀察力、分析力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造能力以及歸納能力。設計素描則相對年輕,上個世紀80年代引入我國。設計素描是現(xiàn)代設計的訓練基礎,它在強調實踐技能訓練的同時,重視思維能力的培養(yǎng)。是設計師收集形象資料,表現(xiàn)造型創(chuàng)意,交流設計方案的語言和手段。設計素描大體分為結構素描還是表現(xiàn)素描兩種。是平面設計、產品設計、環(huán)境設計及多媒體綜合類設計等的重要基礎。

　　世界美術最新期刊目錄

機械繭房中的生命獨舞：麗貝卡·霍恩的藝術詩學————作者：胡祎祺;

摘要：德國藝術家麗貝卡·霍恩（RebeccaHorn,1944-2024）的創(chuàng)作以“人”為核心，將機器與身體、美與暴力、脆弱與變形等元素揉入其間，編排出一種詩意的美學。霍恩的作品初見只覺矛盾與沖突，其作品通常以物之技術融入對身體的延展，不僅賦予了身體以無限的力量，也體現(xiàn)了人類對空間的介入和技術性的探索。然而，隨著對其作品的深入了解，一種緊張與不安感縈繞周身，藝術家將人的感知力和生命能量無限放大，關注在邊...

希里爾的水車————作者：易英;

摘要：<正>在希里爾的項目中，真正稱得上作品的就是“水車”。這個水車既似雕塑，又似裝置。說是雕塑，因為它是原創(chuàng)性的構造，采用原初的工業(yè)材料，一個構成主義的產物。它具有獨特的造型，沒有實用的功能。這個水車也純粹是希里爾的臆想，與中國傳統(tǒng)的水車沒有關系，但是不是歐洲舊時的水車，卻是不得而知，因為他的這個水車的意念并不是來自水車自身。在中國農村，特別是湖南寧鄉(xiāng)這種丘陵地區(qū)，并沒有類似這樣的水車

承故鼎新：走向多元的東亞當代漆藝————作者：徐精宏;

摘要：在當代創(chuàng)作中，中國、日本和韓國的漆藝家在保留傳統(tǒng)技法和精神的基礎上，巧妙地融入現(xiàn)代藝術語言、設計元素和創(chuàng)新理念，表現(xiàn)出“前衛(wèi)”與“傳統(tǒng)”相結合的探索精神。本文從東亞漆藝的歷史淵源入手，梳理了中、日、韓三國當代漆藝的發(fā)展現(xiàn)狀和特點

光色之識——牛頓與17世紀以來色彩理論革新————作者：郭亮;王樹芳;

摘要：本文探討了牛頓的色彩理論對傳統(tǒng)藝術與科學認知框架的影響。在西方文化中，色彩長期被視為光的偶然屬性，人們普遍認為色彩與光的性質之間并無必然聯(lián)系。直到16世紀后期，色彩才逐漸被重新認識為與物體和光線之間相互作用密切相關的感知現(xiàn)象。這一認知轉變經(jīng)歷了從亞里士多德時代的哲學討論，到17世紀思想家對色彩作為大腦對光反應的理解。到了18世紀，牛頓提出的色光混合理論以及圍繞原色本質的爭論，使色彩成為一個可以量化...

禁區(qū)的邊緣：中世紀手抄本上的幾種怪誕畫————作者：俞蕾湘;

摘要：本文分析了中世紀手抄本邊緣的怪誕畫（Dro的叛逆意義，圖像展現(xiàn)了民眾對宗教規(guī)范的反抗。文章首先討論了抄本畫工在創(chuàng)作過程中的個人表達，以及他們如何在邊緣空間中展現(xiàn)想象力和對權威的挑釁。其次，怪誕畫也反映了中世紀社會的禁欲主義邊界，通過對性、動物和怪物的描繪，挑戰(zhàn)了教會的權威和規(guī)范。最終，本文認為，這些旁注雖看似不敬，實則為中世紀人提供了從宗教壓迫中解脫的出口，通過幽默和詼諧來解壓反思。它們在手抄本上...

面孔的寓言：洛倫佐·洛托與文藝復興時期的肖像“封飾”————作者：胡子航;

摘要：1505年，威尼斯畫家洛倫佐·洛托為特雷維索的主教貝納爾多·羅西分別繪制了一件肖像和一件寓言畫，后者被命名為“美德和罪惡的寓言”，據(jù)考證，這幅畫極有可能是用于保護貝納爾多肖像的“封飾”，它作為一種象征性的裝置覆蓋在肖像畫之上。本文將以這幅寓言畫為線索，追溯文藝復興時期“封飾”繪畫的傳統(tǒng)，探討這一傳統(tǒng)的圖像學與視覺文化意義

席里柯的雙城記——《美杜莎之筏》19世紀法英展覽的比較研究————作者：葛佳平;

摘要：在19世紀歐洲藝術的現(xiàn)代化過程中，展覽制度的變革及其塑造的視覺結構發(fā)揮了重要作用。1819-20年，席里柯《美杜莎之筏》先后在法國官方沙龍和倫敦埃及廳展出，這兩次展覽不僅對席里柯的藝術生涯具有深遠影響，也可以被視為近代歐洲藝術展覽史中的典型案例，體現(xiàn)了19世紀上半葉法英兩國藝術展覽模式對藝術作品的訴求和型塑。本文擬通過對這兩次展覽性質和語境的考察，來探討19世紀20年代英法藝術展覽制度的差異及其在...

《世界美術》投稿與訂閱

摘要：<正>《世界美術》創(chuàng)刊于1979年，由中央美術學院主辦。作為國內學者研究外國美術的園地，《世界美術》報道全球藝術動態(tài)，見證當代藝術大潮，追蹤視覺文化前沿，并通過對西方藝術史研究最新成果、藝術史方法、藝術批評與理論的翻譯、介紹和研究，深化國內學者及藝術愛好者對世界藝術史的理解。內容涵蓋西方古代藝術史研究，現(xiàn)代藝術回顧，當代藝術和思潮介紹，展覽與博物館研究，前沿藝術理論和設計理論，視覺文化研究，科技藝...

2025年第16屆沙迦雙年展

摘要：<正>~

二戰(zhàn)后堂本印象的“新造型”繪畫研究————作者：陸樂;

摘要：堂本印象是日本最具革新精神也是最具代表性的日本畫畫家之一。二戰(zhàn)后，畫家在西化風潮的影響下經(jīng)歷了從具象到抽象、從古典到現(xiàn)代的風格轉變，確立了具有代表性的“新造型”繪畫風格。堂本印象旨在將無形式主義強調偶發(fā)性與動作的繪畫理念與東方水墨、書法藝術相融合—既與西方所理解的“禪宗藝術”相契合，又迎合了戰(zhàn)后日本美術界對國際性及“傳統(tǒng)”再定義的迫切需求—創(chuàng)作出滿足民族認同感并贏得國際贊譽的日本畫作品

跨文化譯介視角下“六法”的轉譯和誤讀——從柯律格《回音室》談起————作者：侯杰;

摘要：柯律格在《回音室：1897-1935年跨國的中國畫》中討論了“六法”在海外的翻譯與傳播，其中不乏種種偶然造就的誤讀或誤譯，這些誤讀又在流轉之中被塑造為確鑿的事實。通過對于這些偶然事件的回溯，柯律格回溯打破了東西方二元劃分的既定知識結構，為讀者揭示了一個存在縫隙的、不均質的、充滿巧合的東西方概念“生成”過程

從行為到感知的鏈條——馬爾科·巴羅蒂的聲景藝術————作者：李德嘉;

摘要：本文介紹了意大利藝術家馬爾科·巴羅蒂及其藝術創(chuàng)作。作為聲景藝術的代表，他通過對不可見的數(shù)據(jù)進行提取、收集、傳輸、整理，將其轉化為數(shù)字音符并合成聲音，最終以互動裝置的方式呈現(xiàn)。其藝術實踐將數(shù)據(jù)、聲音與空間的關系延伸至可感知的自由維度，不僅是對自然環(huán)境的審視，也是對科技成果的反思、更是對當下人類文明現(xiàn)狀的重新詮釋

村上隆“超扁平”藝術透析————作者：張怡;周鑒鴻;

摘要：村上隆是日本最具影響力的當代藝術家之一，在2000年左右在美國推出了“超扁平”風格的繪畫作品，對“超扁平”內涵的理解，也成為理解村上隆藝術的一把鑰匙，本文從御宅族、日本傳統(tǒng)繪畫、波普藝術和社會學四個角度來探索“超扁平”蘊含的意義

莫尼拉·阿爾·卡迪里作品————作者：莫尼拉·阿爾·卡迪里;

摘要：<正>~

陶瓷的轉向——以“激進的粘土：當代日本女性陶藝家”展覽為例————作者：鄧小燕;

摘要：本文主要以陶瓷的兩大轉向即體裁轉向和風格轉向為論述的邏輯主線，以芝加哥藝術學院展出的“激進的陶藝：當代日本女性藝術家”陶藝作品展中的作品為例，論述了日本當代女性陶藝家的陶瓷創(chuàng)作是如何從體裁上的傳統(tǒng)功能性陶器轉向現(xiàn)當代非功能性陶藝，其風格又是怎樣從古典的唯美形象轉向激進的抽象意象。體裁和風格上的轉向是日本女性陶藝作品體現(xiàn)日本特色、超越傳統(tǒng)、創(chuàng)意無限的全球化氣息的佐證。因此任何對日本女性陶藝家藝術/工...

被遮蔽的肉身——對荷蘭1685年版《人體解剖圖譜》的研究————作者：張敏;

摘要：本文以解剖學家比德洛（GovardBdoo Corporis,Amsterdam,1685）為分析對象，結合藝術家德·萊雷瑟（Gherard譜繪制的原始紙本素描手稿，通過分析圖像細節(jié)，回溯解剖學家和藝術家制作這本圖譜的初衷和情景，對這本圖譜中多樣的圖像風格作出解釋。最終發(fā)現(xiàn)技藝成熟的德·萊雷瑟繪制其中一些流行的、相對簡單的圖像元素時或許并非懷有蓄意的圖像志沖動，而是出于炫耀技藝、或遵從藝術制作的常...

空間、戰(zhàn)爭與文藝創(chuàng)作：俄國十月革命后的視覺生產與傳播策略————作者：黃明慧;

摘要：20世紀剛揭開序幕，俄國的文藝創(chuàng)作者便投身時代的號召，以詩歌、文字及圖像回應革命吹響的進行曲。創(chuàng)作者失望于帝俄政府僵化的官僚體制，企圖將渴求改變的期待訴諸行動；他們不僅對傳統(tǒng)的美學形式提出質疑，也不吝展現(xiàn)對新式藝術的向往。節(jié)日游行裝飾與宣傳海報是彼時公共空間中最常見的兩種藝術形式。這些隱含高度政治性的創(chuàng)作是初掌政權的蘇維埃積極運作的一項視覺生產。當蘇共逐漸鞏固政權并走向新階段的治理模式，文藝創(chuàng)作遵...

帝國的“縫合”——《謨區(qū)查抄本》民族志的視覺表達與圖像政治————作者：陳子溶;李昊陽;

摘要：16世紀的全球貿易與政治宗教網(wǎng)絡的擴張激發(fā)著全球各地人們對異域文化的好奇，同時期的中國明代也處于繪畫與書籍的重疊世界之中。《謨區(qū)查抄本》（The的民族志抄本，該文章主要圍繞該抄本的卷首插圖和4幅民族志圖像（23v,24r,202r,204r）展開，探討其圖像的內容構成以及背后的政治用意。這些由“匿名畫家”所繪制的民族志圖像，可視為歐洲擴張初期東西方交流的“文化精品”的同時，也是處于西方中心論視閾下...

設計、發(fā)展及其遺產：20世紀70年代設計文化及其人類學意義透視————作者：艾莉森·J.克拉克;宋朋宇;徐進毅;

摘要：<正>在未來的世紀里，以工業(yè)設計為先鋒的設計專業(yè)將重新致力于把人們從單調沉悶的工作和社會經(jīng)濟壓迫中解放出來……在新文藝復興時期，人類將再次成為環(huán)境的主人，因為人類最終實現(xiàn)了那種被稱為和平的終極平衡。【1】從20世紀60年代末到70年代末，人類學和社會科學與工業(yè)設計相結合，推動設計從注重表面形式賦予的實踐向以人為本的批判性干預的實踐轉變。這一轉變首先受工人協(xié)會、設計激進學生和基于用戶的研究方法的影響...

弗盧瑟“姿態(tài)”分析淺介————作者：李亭宇;

摘要：維蘭·弗盧瑟關于“姿態(tài)”（Geste）的論述一直以來并未受到學者們的充分重視，而這些論述實際上蘊含著一種具有廣闊前景的可能性。借助“姿態(tài)”的視角，這些方面的問題將具備可能的解決機會：（1）理解弗盧瑟；（2）理解人們的行動；（3）理解現(xiàn)有的理論；（4）理解新時代的技術洪流。出于此，本文將對弗盧瑟的“姿態(tài)”分析作出初步的介紹。介紹將從以下三個方面展開：（1）動機；（2）分析的具體化；（3）意義與機會

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