摘要:通過對貝聿銘先生的“封刀之作”----蘇州博物館建成后的實際效果，從布局、造型、空間、庭院四個方面淺談新館對于中國傳統建筑精華的表現。
　　關鍵詞：蘇州博物館；布局；造型；空間；庭院；中國傳統建筑精神
　　
　　蘇州博物館新館是國內唯一一座由貝聿銘先生親自設計的博物館，位于蘇州東北街和齊門路相匯處，占地面積約10700平方米、建筑面積19000余平方米，2006年10月竣工開館。新館包括修葺一新的太平天國王府，總建筑面積26500平方米，和毗鄰的拙政園、獅子林等園林名勝形成了一條豐富多彩的歷史文化長廊。如何處理與基地周圍的環境尤其是忠王府和拙政園的關系，如何在這特定的地點培植屬于這塊土壤的現代建筑，并體現東方建筑的特色，設計出有創新性和標志性的建筑，成為設計的難題。
　　
　　關于布局
　　新館建筑群座北朝南，分為三大區域：中部為入口、前庭、中央大廳和主庭院；西部為博物館主展區；東部為附展區和行政辦公區。這種以中軸線對稱的東、中、西三路布局與忠王府格局相互映襯，十分和諧，可見貝先生的思想中把建筑與其所處的物質與文化環境的關系放在了最高的位置，其它因素均應為之讓路。新館大門朝南開，前臨街、河，后筑園林，這種與蘇州典型傳統建筑布局一致的做法，楔入了地域的建筑文化。另一方面是中軸線南端與東北街河錨固，北端指向拙政園。主庭園與拙政園西園隔墻呼應，水脈相通。
　　新館采用地下一層、地面一層為主，主體建筑檐口高度控制在6米之內，中央大廳好的西部展廳設計了局部二層，高度16米，未超出周邊古建筑的最高點。整個建筑東低西高的布局，恰恰體現了蘇州博物館“不高不大不突出”的設計原則。“西高”顯然來自于貝先生對建筑標志性的追求，“東低”又避開了對忠王府與拙政園的視覺影響。
　　
　　關于造型
　　新館色調以傳統的粉墻黛瓦為基本元素，在錯落有致的建筑布局中，用色澤更為均勻的深灰色石材做屋面和墻體邊飾，與白墻相配，清新雅潔，給江南建筑符號增加了新的詮釋內涵。深灰色花崗巖色帶劃分、勾勒白色墻面是蘇州博物館新館墻體的形象特征。這種對墻面的劃分又不是隨意的，對大墻面的劃分起到了減少建筑體量感的效果；墻上部的再劃分完成了墻面與屋頂的過渡；對洞口的勾勒突出了洞口的畫框感；而對墻轉角延伸至屋頂的勾勒，則是強調了墻與頂的連續性。
　　新館另一個建筑造型特色就是屋頂。在傳統建筑中，屋頂是建筑造型的重要內容，新館設計抓住并強調了這一特征。幾何形體組織起來的深灰色坡頂，跨在傳統與現代之間，形成了鮮明的個性。屋面別出心裁地采用了在傳統建筑中出現在照壁等墻面上的方磚45°拼貼的手法，這種借用改變了傳統屋面的形象卻又有與傳統的聯系，同時與室內的鋪地形成了呼應。同時屋頂形態的設計突破了中國傳統建筑“大屋頂”在采光方面的舒服，玻璃、開放式鋼結構可以讓室內借到大大片天光。
　　
　　蘇州博物館新館的造型有鮮明的形體特征和富有表現力的建筑形象。貝聿銘先生在蘇州接受《紐約時報》記者采訪時，說了這樣一番話：“我不想要一個完全蘇式的灰瓦飛檐，我需要一些新的東西來替代，發展建筑的體量⋯⋯我就讓墻爬上了屋頂”。貝聿銘先生的建筑中，墻與頂不是相互獨立的而是一個整體。
　　
　　關于空間
　　園林式的空間組織是以建筑平面鋪開、廊道串連為基礎，室內外空間作為整體，視線設計作為核心的一套設計手法。在新館中，貝聿銘先生放棄了他以往駕輕就熟的手法，試圖探索一條地域化的空間路線。參觀者進大門過前院，首先進入中央大廳，大廳南北東西四個方位，往南看是人口方向，博物館的門樓框出一幅蘇州老街河巷的畫面，往北看是與拙政園一墻之隔的主庭園及對圍墻后面的想象，東西兩個方位是平面對稱的長廊，視覺的終點東面是室外的“紫藤院”西面是室內的“荷花落水庭”。通過長廊空間的不同處理及長廊終點視覺內容的差異巧妙地明確了流線的主次。沿著視線往前走，空間或收或放，視線或通或阻，引導著你繼續向前。有節制的窗景往往出現在視覺通道上，散落著的小院與自然光影時而出現，強化著我們熟悉的空間感受。
　　通過廊道來組織空間，并刻意了強調廊道空間，顯然是貝聿銘先生對建筑空間地域性的追求。在蘇州園林或民居中，走廊一側或兩側是開敞的，敞向園林或庭院。開敞性是廊的基本屬性。但是博物館中，尤其是展區組織展廳的走廊，這樣設計顯然是不合適的。設計上沿著走廊一側排列開來的展廳敞向走廊，廊的另一側幾乎是封閉的墻。這樣做符合博物館的主題，規定了人們的視線。但僅僅如此，廊就只是使用功能上的交通道而失去了自我，設計巧妙地把廊敞向天空，既使廊獲得了一定的開敞感，配合頂部兩坡形式的木色遮光條，又讓人獲得了似曾相識又新穎獨特的空間感受。木色遮光條傳達著傳統的信息，控制著光照的進入量，并形成了變動的光影。找回自我的廊，顯現出一條清晰的交通道，其功能性也更加突出了。
　　
　　關于庭院
　　在蘇州這個特定的地段建設蘇州博物館新館是不可能沒有庭院的。庭院往往是蘇州傳統建筑的要件，它們整體構成了蘇州建筑文化的特征。在中國古代，建筑和園林在精神上是一個整體，它通過建筑與環境的融合、“圖”與“底”的相互轉換、室內外空間的相互滲透等體現。由此庭與園作為新館整體的一部分，也就扮演著不可或缺的角色。因而，新館就有了園林、有了入口前院、紫藤院、宋畫齋院、荷花落水庭，及分布在各處的“無名”小院。
　　為了設計一個現代的但又是蘇州的園林，貝聿銘先生找到了一個辦法：保留傳統園林的構成要件及要件的組合方式，并對各要件自身的形式進行創新。假山沒有仿古也沒有做成現代雕塑，而是求助與古代山水畫，給了我們一個以白墻為紙的“貝氏假山”。水池，徹底地采用了直線硬接，呈現了現代感的明快、簡潔。植物放棄了傳統園林追求的層次性和豐富性，突出了單株的觀賞，具有了不同于傳統園林的現代感。亭的形式脫胎換骨，鋼骨架的支撐體系加上玻璃頂，使亭有了新的形象和空間效果。而橋的簡化是把造園講究的“動觀與靜觀”----橋的動觀與臺的靜觀，明確地區分了出來，進一步突出了景觀的主題----以白壁為繪的假山。
　　
　　
　　結語
　　蘇州博物館新館以其意味深長的精準選址、體現“中而新、蘇而新”的設計理念、追求“不高不大不突出”的設計原則，成為一座既有蘇州傳統建筑特色又有現代建筑藝術風格的現代化博物館。它不僅是當今蘇州的有一個標志性公共建筑，也是中國建筑文化從傳統走向未來的一座橋梁，更為蘇州博物館的傳承與創新翻開了嶄新的一頁。
　　
　　參考資料：
　　1. 洪杰貝聿銘的探索---閱讀蘇州博物館新館的幾點體會2008年12月
　　2. 本論文索引照片均為本人實地拍攝。