本文選自省級期刊《書畫世界》，《書畫世界》是國家新聞出版總署批準的國家級書畫藝術專業學術期刊，由安徽美術出版社主辦，全國統一發行。刊號是 ISSN1673-6109CN34-1299/J，本刊為雙月刊，全年6期，大16開，104頁全彩，雅昌精印，每本定價人民幣22元，年價132元， 境外每本定價10美元，郵發代號26-95，國外代號：6442BM。

　　摘要：在國內設計界，導視設計是一項興起較早的設計項目，從各類公共空間的設計中，我們都能充分的感受到它帶來的實用性功能，而近幾年由于注重藝術美感的手繪墻藝術的流行，傳統導視設計更是開始和手繪藝術結合，設計師們也從原來注重圖形和材料，到現在開始更多的在視覺感受和空間結合方式考慮，使得導視設計的創作方式更加多樣。

　　關鍵詞：導視,手繪,視覺感受,空間結合

　　正文：

　　在公共環境中，導視系統擔任著引導、說明、指示等功能，是環境布局的重要環節，也是營造風格、提升文化的重要部分⑴。在傳統的導視設計過程中，由于國內設計市場的大環境影響，設計師們往往更為注意導視的指示引導功能，對于導視的材料媒介方面則是千篇一律或是追求奢華，對于設計活動的委托方，也更希望導視系統的應用能夠帶來更多的視覺享受，而這些享受，更多的集中在材料的昂貴或美觀。我們看國外的一些導視設計作品，風格和側重則更為多樣，特別是一些直接畫在墻上或者用貼紙貼在墻上的導視作品，在成本控制上十分有優勢，也能在很大程度上滿足導視的基本功能。

　　在材料上下功夫，自然也能做出好的導視作品，例如近年來在國內名氣名聲響亮的日本設計師原研哉，就曾經在梅田醫院的導視設計中采用了非常規的白棉布材料，也被公眾認可成為一件佳作（見圖一）。無獨有偶，上海世博會期間，東道設計的零碳館導視，也用到了棉布衣服和衣架來體現一種節約成本和追求環保的主題。這兩個國內外的導視作品都十分優秀，也都是在材料這點上做足了功夫，卻并不顯得過時。

　　圖一

　　原研哉在他的著作中解釋了思路：布料的使用會給這一空間帶來柔和的感覺，另外…特地選擇不耐臟的白色棉布，這樣做可以向人們傳遞出一種信息，我們經常清洗容易臟的東西。在這里我們可以看出，設計手法并無定式，一個設計師在接到了設計任務后，要充分的對設計對象進行研究，在和自己的專業相結合，才能做出真正優秀的設計作品⑵。

　　正是因為眾多的設計師對于導視設計中材料的良好應用，國內的設計市場更多偏向于導視的材料研究。近幾年，隨著網絡的普及和信息的推廣，手繪墻藝術在國內開始大范圍的生根發芽，特別是3D效果畫，在各個城市更是屢見不鮮。一些敏感的設計師也發現了手繪藝術的流行，開始嘗試在導視設計中加入手繪元素，并取得了些許成果。由于國外的導視設計中手繪風格比較成熟，更多的設計師開始向國外學習這種更為簡潔也頗具藝術感的設計形式，應用在之后的設計工作中。

　　一、藝術型手繪墻

　　手繪藝術在國外導視設計中，是非常普遍的，精致小屋餐廳（homedelicaterestaurant）遠離米蘭喧囂的時尚新區托爾托納，因此靜謐而令人神往。設計師竭力營造一種家的感覺，令整個餐廳洋溢著家的優雅、親密和安寧⑶。在裝潢上，手繪元素在餐廳中和燈具相結合，黑色的線條在墻上勾勒出一個鳥籠的形象，仿佛把橘黃色的燈光圈在了溫暖的小屋餐廳中，為相對來說比較枯燥的白墻帶來了些許文雅的氣氛（見圖二）。整個餐廳的家具擺設顯得簡單而又線條感十足，墻面上的手繪鳥籠顯然并沒有浪費過多的金錢去追求材料的華麗，卻用其自身簡單而優雅的藝術感染力帶動了整間餐廳的視覺感受向設計理念靠近，讓餐廳的裝潢顯得麻雀雖小五臟俱全。

　　圖二

　　上面的例子更多的體現了一種藝術化的理念，很多實際項目中，似乎并沒有太多的手繪元素出現。委托方在設計理念上，更多的追求材料帶來的視覺感受，或者說對于實施周期上的考慮，摒棄了一些對他們來說十分“浮夸”的元素，他們更多的去要求設計師充分滿足導視的基本功能。而設計師呢，設計師在項目設計過程中，由于委托方的態度再加上利益的驅使，他們也愿意用一些已經成熟了的“模板”來做設計，相對來說也受到了市場的歡迎。這樣一來二去，導視設計就漸漸失去了本身的生命力，顯得千篇一律。那么是不是為了和市場妥協，設計師就無法做出一些帶有藝術氣息的作品了呢？答案當然是否定的，下面我們來看墨西哥的可口可樂公司的一個導視項目，就是滿足了功能性和藝術感兩種特點的好設計。

　　二、商業型手繪導視

　　導視設計中有個誤區，就是很多設計師僅僅把導視項目中的一些圖形進行了設計，就認為完成了所有工作，其實不然，一個導視作品的完成，必然要經歷分析、設計、實施等一系列工作。米斯克阿克區C空間是可口可樂公司位于墨西哥城的配送空間，它包括3個單獨的房間，這些空間被特殊的墻面所包圍，外觀的平面圖形組合以可口可樂標志為基礎，加之一些連續的氣泡、動物和植物⑷。如果你去欣賞這些墻面上的圖案，你可能會簡單的把它看成手繪藝術，并不能把這些和導視設計聯系在一起，不過設計師很聰明，他把平時我們習慣于單獨做出來的導視，結合到了墻面上的圖案中去了。像是衛生間的導視，一般的設計師可能由于其功能的必要性，往往做的突兀而又無處不在，破壞了建筑空間的美感。而C空間的設計師巧妙的用可樂瓶子的剪影，組成了一個我們常見的衛生間人物的形象（見圖三）。這個人物的形象也不完全和我們常見的圖形一樣，C空間的圖形更大，繪制方式也和墻面上的圖案風格一樣，就仿佛這個導視本來就屬于這個墻面一樣，并沒有“走出”這個空間，也沒有破壞墻面上圖案的完整性，但它卻會在你有需要或者路過時向你聲打招呼：嘿，伙計，如果你去衛生間，不用問別人了，這里就是！

　　圖三

　　反觀國內這幾年的導視風格雖然并不能說百花齊放，但也算各有所長，這離不開設計師自身的成長，自然也離不開市場的栽培，手繪的市場帶來了很高的經濟價值和社會效應，加之手繪墻的創作媒介和導視相似，更是推動了導視設計向著“年輕”的手繪藝術學習。

　　三、國內手繪藝術類導視

　　特別是在一些美術學院中，這類風格的導視漸漸開始時興起來。中央美術學院2008年設計學院畢業展上，宋協偉和何君就曾經帶領學生做出過類似手繪的導視。畢業展所在的展廳作為一個公共環境，特別是各個設計作品的信息量之大，都潛在地要求導視系統必須十分精準而又能從復雜的環境中跳躍出來。展覽時我們可以看到，這次的導視系統的材料用的是平時并不常見的鏡子，而文字說明部分，則是白色的顏料手繪在了鏡面上，（見圖四）產生出了一種玩樂的心態和獨具特色的視覺感受。

　　圖四

　　這一屆畢業展的主題是“位置”。位置本身的概念是所處、所在等，而這次2008年設計學院本科生畢業展切合的主題正是為了讓參觀者來尋找“展覽所處的位置”，同時也反觀作為觀眾自己所在的位置⑸。而透過設計的理念，我們還能夠看到鏡子作為本次導視的媒介，似乎給參觀者帶來了特別的感受。傳統的木質或者鋁制導視充斥著我們的視覺體驗的同時，玻璃帶來的新鮮和年輕的感覺是能夠跳出來的，在展覽場地這種復雜而又空間龐大的位置，玻璃做的導視更是隱藏了自己，把更多的空間換給了參觀者本身，參觀者可以把更多的視線停留在展覽上，而不是導視上。在玻璃的反襯下，手繪的導視性文字在不知不覺中更為突出了，也產生了更多的審美空間，不至于讓參觀者感到大量信息的壓迫感，簡單的導視本身也產生出了自身的美感。

　　雖然現在的設計市場已經漸漸開始出現了這類手繪風格的導視設計，但整體水平和市場環境還不如純藝術性質的手繪墻來的成熟。隨著時間的推移和國內外設計交流的加深，相信在不遠的將來，這類帶有手繪風格的導視設計一定能在國內市場占有更高的比例，帶給導視設計以更良性的發展。

　　參考資料

　　[1][5]肖勇.《導視設計》[M].湖北美術出版社,2010年3月第1版.

　　[2]原研哉.《設計中的設計》[M].山東人民出版社,2006年11月第1版.

　　[3]王紹強.《餐飲中的設計》[M].中信出版社,2011年12月第1版.

　　[4]王紹強.《平面與空間》[M].中信出版社,2012年1月第1版.