長株潭地區是湖南省經濟文化中心，伴隨該地區城市化進程不斷加快的步伐，其空間布局、功能定位、經濟結構和社會形態等都發生著迅速而深刻的轉型。在現代強勢文化的沖擊下，一些優秀的民間美術文化遺產的生存空間不斷受到傾軋，其原本依托的生態環境也已經或逐漸被破壞殆盡。

　　摘 要：民間美術文化遺產的保護與傳承問題，其實質亦即是賡續與創新的問題。本文將從重建文化生態、構建傳承體系、如何引領瀕危遺產走出窘境以及通過創新實現傳承發展等四個方面尋求解決對策，提出該地區民間美術文化遺產“活態”傳承的構想。

　　關鍵詞：美術論文投稿,民間美術,活態,保護,傳承,非物質,文化遺產

　　如何挽救長株潭地區瀕危的民間美術文化遺產，并對其進行“活態”地保護與傳承，是必須直面的問題。從“活態”角度研究其傳承模式，不僅延續了歷史與文化脈絡，更有利于傳統工藝美術在現代社會煥發蓬勃生機。

　　一、重構文化生態，打造傳承載體

　　民間美術作為非物質文化遺產的一個類別，它的存在和傳承方式有一定的特殊性。它不僅有可供靜態展示和流傳的“有形”藝術品，還承載著諸多 “無形”的文化特征，如手工藝和民俗等。談到民間美術文化遺產的“活態”傳承和延續，就必須考慮到這種精神性的存在對生存環境的特殊要求，它不能脫離文化遺存原本存在的土壤，只能在特定的“文化生態空間”中生存。在長株潭城市一體化的高速進程中，大量民間美術文化遺產賴以生存的基礎事實上已經不復存在了，能否重構這種文化生態，正是問題的癥結所在。

　　(一)建立民間美術文化遺產活態展示館。

　　長沙的“湘繡博物館”館藏了大量湘繡名家的繡品，但這只是對民間美術文化遺產的“靜態”保護，近年來，在杭州和江西等地新建的“手工藝活態展示館”采用“情景還原”的方式對“文化生態”整合與重構做了一些探索和嘗試。此類博物館一般分為：陳列展廳，用以介紹各類工藝品的歷史淵源、制作流程、藝術特色等;另設手工作坊廳及興趣室，由藝人為參觀者表演傳統工藝，游人也能動手操作，現場體驗同時兼有教學功能;此外還有配設有生產廠房和營業廳等。這正是“活”態保護的一種形式，長株潭地區亦可借鑒這種保護范式，建立“民間美術文化遺產活態展示館”，將展館作為文化的傳承載體，“靜態”展示與“活態”傳承并行，實現民間美術文化遺產在當代乃至未來的不斷延續和發展。

　　據2012年普查的情況，長株潭地區民間美術類文化遺產的分布狀況為：長沙市26個，株洲市14個，湘潭市5個。可將湘繡、火花、銅官窯陶瓷、瀏陽菊花石雕、望城剪紙、棕葉編、醴陵皮影戲、中國紅釉上彩繪技術、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布等內容遴選后納入展館，展館不僅展示完成的作品，還同時展示制作過程和工序，如能以展示、教學、體驗、生產、銷售結合的形式呈現，則較之靜態的實物、文字、圖片更為全面，能讓文化遺存保持鮮活而持久的生命力。

　　(二)保護民俗文化，全民參與，營造適宜的社會環境

　　盡管以 “活態展館”的形式能呈現傳統手工藝的部分形態，但畢竟是一種標本式的保護，已經全然脫離了民間美術的生長環境，且保護的種類有限，只能是挽救瀕危文化遺產的權宜之策。“上導之為風，下行之為俗。形成習慣，世代傳承，是為風俗。”唯有形成風俗和習慣，民眾才會自覺自發地將對文化遺產保護的關注融入日常生活。在這個問題上，最關鍵且長效的辦法是需要政府積極引領保護民俗文化，全面提高公眾的文化自覺意識，全民參與保護與傳承，營造適宜的社會環境。譬如在高度現代化的日本和韓國，民眾的日常生活依然中會定期舉行傳統文化活動，集中展示各類傳統工藝品;在政府劃分出來的歷史街區和民俗村，工匠依然在手工作坊從事著傳統工藝，生產和售賣與日常生活息息相關的實用品。也唯有如此，各類民間美術文化遺產才是真正意義上的“活態”的保護和傳承。他山之石可以攻玉，日本和韓國的做法切中肯綮，我們當效法之。

　　二、賡續文化薪火，構建傳承體系

　　(一)傳承人、后繼者、民間協會共同構成的傳承隊伍

　　民間美術文化遺產實現“活態”保護與傳承的另一個關鍵是保護“人”，作掌握特殊技藝的民間藝人是文化傳承的主要載體，他們是極其珍貴且瀕危的文化資源。要解決民間美術傳承人“斷代”問題，我們應該通過宣傳和激勵提升民間藝人和傳統工匠的社會地位，使全社會意識到他們的文化價值，將他們等同于“藝術家”而非“工匠”來對待。此外，還需要定期向公眾開放手工作坊，吸引公眾注意，提升藝人自豪感和對自身價值的認同感;要求傳承人不斷研修、學習以促進技藝的提高;再以文字、圖片、錄音、錄像等方式全面記錄他們掌握的民間美術文化遺產的表現形式、技藝和知識等;分階段、有計劃地征集并保存他們的作品，制作成教材和宣傳片，以電子媒界的形式傳播等。

　　民間美術文化遺產要保持“活態傳承”的狀態，還要注意藝人工藝技術的繼承與改善以及“后繼者”的培養。盡可能為藝人提供活動空間，定期組織手工技能表演，以展覽或競技等形式供藝人交流、施展和拓展技藝等。提升年輕人學習和從事傳統技藝的興趣;通過媒體傳遞授徒信息，在全國范圍開展拜師學藝活動、組建民間協會等都有利于“傳承人隊伍”的形成，能確保該項遺產后繼有人。

　　(二)將民間美術與學校教育結合，持續培養有生力量

　　培養民眾的民間美術文化遺產保護意識，開發和利用地方美術資源，自覺自發地參與保護與傳承，需要將民間美術文化遺產課程納入整個教育體系，使民眾從小接受民間藝術的熏陶和潛移默化，成為傳承與保護工作中可持續發展的有生力量。

　　幼兒的民間美術教育主要是對孩子進行有目的滲透和熏陶。通過家長帶領幼兒參與民俗活動;在幼兒園設立民間美術體驗教室來欣賞作品，培養兒童對藝術品的感覺、知覺和美感意識;選取能進行實踐操作的民間美術樣本進行臨摹和創作等;激發他們的民族自豪感和對家鄉傳統藝術的熱愛。

　　小學階段，長株潭地區各學校可以因地制宜，與校內資源進行整合，進行校本課程的研發，如藍印花布、火花設計、剪紙等易于實踐的內容等，都是豐富的民間美術課程資源。可通過讓學生動手操作、體驗制作過程并舉辦展覽，引導學生參與文化的傳承和交流。此外，還可以以“民間美術文化遺產”為主題，定期舉行全省繪畫和作文競賽，通過這種方式促進兒童對當地民族民間美術文化遺產的認同感。

　　中學階段，注重拓展對民間美術文化遺產認識的廣度和深度。培養學生對本土的民間美術的關注，了解地方民間美術的發展歷史和現狀，熟悉當地民間美術的主要種類、地方民間藝術造型特點、審美特征、工藝流程等。在日常教學中以“熏陶、滲透、融入、踐行”的方式培養保護與傳承的后備人才。

　　地方高校應邀請民間藝人進課堂授“絕活”，鼓勵美術教師向老藝人拜師學藝，將民間美術文化遺產課程列為必修或選修科目。有條件的高校，還可成立民藝系，培養有志從事民藝工作的專業化人才，肩負起傳承民族民間文化的重任。

　　三、振興傳統工藝，擺脫傳承窘境

　　長株潭地區民間美術文化遺產的種類繁多且分散，除“湘繡”已形成規模化發展外，其他多屬于規模極小的零散作坊，處于無序發展和自生自滅的狀態，因不符合現代市場經濟的要求，面臨瀕危窘境。要避免單一以“遺產”或是“館藏”的方式存在的局面，就應該讓民藝作品成為民眾生活的一部分。不斷被生產和銷售，在發展中實現經濟效益和社會效益的真正的“活態”存在方式。

　　這需要政府職能部門承擔具體而有效的工作。首先通過調查研究，不斷開拓市場，為該地民藝作品的生產和銷售提供信息，再設立長株潭地區工藝品信息網，搭建藝人與消費者溝通和對話的平臺。其次，對在傳承發展傳統技藝、大力培養后繼者以及拓展銷售渠道等方面作出突出貢獻的優秀民間藝人進行表彰和獎勵，以促進傳統工藝的振興。第三，對學習民藝品制作的年輕人發放生活補貼，保障其生活，能專心致志從事民藝傳承工作。第四，定期舉辦民藝作品的展覽和展銷活動，讓民間藝人彼此交流和展示技藝，以促進技藝的提高。

　　振興傳統工藝，走產業化發展道路，是民間美術文化遺產擺脫傳承窘境的有效途徑。要建構合理有效的手工產業，長株潭地區應該將經濟價值較高的民間美術文化遺產加以利用，如重點扶持和建立湘繡、銅官窯陶瓷、瀏陽菊花石雕等非物質文化遺產傳承基地，作為展示與宣傳民間藝術的窗口;幫助長沙粽葉編、菊花石、醴陵皮影、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布制作等民藝品走向市場，吸引更多民營資本進入民藝產業等。

　　科學合理的產業化既能為民間藝人帶來理想的經濟收入，改善其生存狀態，又可以更好的發揮其文化價值。以傳統文化拉動地方經濟，又能推動民藝品與市場結合。從“湘繡”的保護來看，在產業化后得到了穩定的傳承和發展，已經成為長沙市經濟產業和居民生活的組成部分，不僅為社會提供了所需的產品，還使“湘繡”本身找到了存在價值，更為重要的是保持了民間美術文化遺產的“活”性，使活態傳承成為可能。

　　四、嘗試創新思維，實現傳承發展

　　在現代工業化生產的背景下，由于民間美術作品墨守成規和因循守舊，不可避免地經歷了由盛而衰的過程，被視作粗鄙俗氣的物品而遭到疏離，正在逐漸淡出人們的日常生活。如何讓傳統工藝和民間美術作品融入現代社會，既滿足民眾生活物質與精神的雙重需求，并最終成為現代化自身的重要組成部分?事實上，現代文明的發展和民藝品的使用并非不可調和的矛盾，倘若兩者能互為補充、相互融合，往往能創造出令人驚訝的經濟和文化奇跡。

　　解決問題的關鍵是尋求變革與創新，實現民間美術文化遺產的可持續發展。倘若一味只依靠政府投入來保護，那注定只能是茍延殘喘，逃不過湮滅無形的命運。更何況“持續變化”本就是活態美術文化遺產的基本屬性，正是一代代民間藝術家們的繼承與創新，才使得遺產本身不斷增值。

　　石濤說過：“筆墨當隨時代”，民間美術之所以逐漸淡出時代潮流之外，其主要原因依然是維持固有形式，沒有緊跟時代步伐。就像長株潭地區瀕危的遺產藍印花布，其圖案的依然只停留在傳統的形式——二方連續、吉祥圖案等規整的紋樣。如果能在圖案的設計上尋求創新，結合現代藝術形式、融合傳統與當代藝術，立刻就能拉近與世界流行時尚的距離，從而廣受歡迎。此外，我們還能在藍印花布的功用上做文章，比如設計整合含藍印花布元素的坐墊、抱枕、腰靠、汽車內飾、包裝盒、旅游紀念品等等，都能引領時尚，讓這門古老的藝術煥發生機，重回民眾的日常生活。

　　著名哲學家馮友蘭先生曾說：“舊邦新命”，“舊邦’是應當保持且珍視的文化傳統，“新命”當指隨時代而變，對傳統文化進行改造和推陳出新。也唯有不斷地吐故納新，才能增加民間美術文化遺產對現代社會的適應性，參與現代化的構建，時刻保持旺盛的生命力和強勁的發展動力。