油畫基礎教學的目的是培養學生在具備扎實的繪畫基礎功的前提下，擁有出色的油畫創作能力。基礎教學中對學生創新能力的培養是至關重要的，是開啟學生創作思路的必經之路。目前的油畫基礎教育存在著許多疑慮需要解決，而油畫的創新意識的培養也是我國美術基礎教學向著多元化發展的重要課題。

　　摘要：油畫的發展歷史是曲折的，正如油畫在中國教育中的發展一樣。一直以來，油畫的基礎教學模式都是重視繪畫技術，不重視對繪畫思維的培養，導致學生的思維被束縛。本文將針對油畫基礎教學中出現的問題進行分析，并尋求一種更輕松、自由的教學方式，解放學生的思想，培養學生的創新意識。

　　關鍵詞：中文核心論文,油畫,基礎教學,創新意識,現狀,培養方式

　　How do oil painting base in teaching students awareness of innovation

　　Xue Ming

　　Shijiazhuang Vocational Technology Institute, Hebei Shijiazhuang 050081

　　Abstract: The history of the development of oil painting is tortuous, as oil painting in China like the development of education. All along, the paintings are based teaching emphasis painting techniques, do not attach importance to the cultivation of thinking of painting, resulting in students' thinking to be tied. This article will focus on basic teaching painting to analyze problems and seek a more relaxed, liberal teaching methods, students' ideological emancipation, to develop students awareness of innovation.

　　Keywords: Painting; basic education; innovation; situation; training methods

　　一、當前油畫基礎教學的現狀

　　1、過分重視對基本功培養

　　在油畫基礎教學中，教師最注重的是對學生繪畫技法的培養，但是，本質上的油畫基礎教學應該包含兩部分，一是繪畫技法上的基礎，二是繪畫人文知識、文化素養方面的基礎，這兩方面互相補充、互相支持，缺一不可。過分強調繪畫技術的基礎教育會導致繪畫思維的缺失，使作品的思想性較差，難以將自己的想法升華為藝術，影響學生在油畫道路上的成長。

　　2、創作與基礎課程出現斷層

　　油畫的基礎課內容大多以寫生練習為主，臨摹為輔，基礎課完成的是“習作”，與創作有著很大的區別。油畫創作需要具有明確的主題、思想、形式并且具有和諧的色調，這樣的作品才能稱得上是“創作”。當前，由于基礎課程與創作課程中間的溝壑太深，導致在學生潛意識中認為基礎課程只是對繪畫技巧的機械重復，為的是練習手部的感覺，沒有重視基礎課程中繪畫思維的培養和對文化知識的積累，知識上存在著斷層。

　　二、如何培養學生的創新意識

　　由于教師也普遍認為先練好基本功才能進行創作，導致學生的創新能力和創作意識受到了遏制，自己關于藝術的想法也得不到發揮，限制了學生的創作能力的發展。同樣，如果學生沒有一定程度的繪畫技巧，那么無論多么好的繪畫思維也無法得到完美的表達。由此可以看出，油畫基礎教學中的繪畫基礎和藝術思維的培養都是非常重要的，影響著學生未來在油畫創作中的藝術水平。

　　針對這些現象，目前我國的油畫基礎教學中已經有意識的對學生進行創新思維的培養，盡量發掘學生在藝術創作中的表現，并努力培養學生運用不同的繪畫技術來表達不同的藝術情感，在油畫教育的理念上，更重視對學生潛能的開發，提倡全面教育的思想，而不偏重對基本繪畫知識的灌輸。具體說來，有如下幾個方面：

　　1、提高學生的基本文化知識

　　由于目前的教學體制問題，大部分的藝術生不是因為對油畫的喜愛才進入油畫專業，而是因為高考的壓力而選擇看起來較為便捷的方式，他們大多文化基礎知識較差，對學習的熱情不高漲，并且耐心較差，不善于長時間投入一項學習中，這給油畫的學習也帶來了困難。由于藝術與文化素養是相同的，共同構成了學生的藝術修養，只有具備了良好的文化素養才能對作品進行透徹的理解和感悟。例如，如果對歷史不夠了解，就無法讀懂外國歷史中畫作的含義，如果文學修養不過關，也無法表達自己對藝術作品的理解，并將自己的想法融入到藝術作品中。文化知識的缺陷已經給學生的油畫學習帶來了一定的阻礙，成為制約他們進步的關鍵因素。

　　教師應加強學生在文化知識方面的學習，有意識的在基礎教學中穿插文化知識。例如，可以每周安排一節文化知識的補充課程，將美術鑒賞中常見的歷史、文化、文學等進行補充，讓學生多掌握與油畫有關的文化知識。現在的學校中一般都會安排油畫歷史方面的課程，這也一定程度上增加了油畫專業學生的文化素養，但是光進行油畫歷史方面的培養也具有一定的片面性，因此學校在課程的設置上應盡量全面對文化知識進行傳授，以培養學生的文化素養和藝術修養。再例如，在進行美術鑒賞課程的時候，就可以在分析作品含義的時候加入對畫作背景的解析，讓學生更多的理解作品背后的故事，使學生透徹的了解到美術與文化的深刻關系，有針對性的進行吸收和應用。

　　2、提高學生的審美意識

　　審美能力應貫穿于繪畫技術的始終，才能去感受和體驗藝術世界的美感。這種審美意識的培養一方面要從藝術作品里得到，即通過對美術作品的欣賞，來增加對藝術作品的理解，進而具備分辨藝術作品好壞的能力，還有一種方式是通過對外界事物的感知來獲得的，需要對各種人造的視覺形象進行觀察，并且在繪畫實踐中進行表達。在審美意識培養的過程中，教師應充分起到引導者的作用，根據學生的具體學習情況，來具體的分析國內外優秀的繪畫大師作品的風格、表現手法、歷史地位以及生平等，來激發學生對油畫學習的興趣。可以讓學生通過對油畫大師的整幅作品的臨摹來學習油畫大師對作品的駕馭能力和繪畫思維，也可以通過對油畫大師部分作品的臨摹來學習優化大師對形體細節構造的表現方法等，進一步體會油畫大師作品的有點和藝術規律。通過這樣的聯系，能夠使學生對藝術的思維、手法和手段有了多元化的探索，并且開闊了學生的眼界，使學生的審美水平登上一個新的臺階，為今后的創作風格奠定了基礎。對學生視覺敏感度的培養，也在一定程度上對學生的創作能力和創新意識進行培養，給學生以新的聯想和想象。

　　3、加強對學生從“習作”到“創作”意識的轉化

　　傳統的油畫課程以寫生為主，寫生的作品為“習作”主要強調歸納，而油畫“創作”中強調的是解決基本畫面問題，因此，在寫生過程中的作品不符合油畫創作的需要，與創作的要求相背離。所以，在進行基礎教學的時候，要進行有別于創作課的緩沖課程教學，即根據學生自己的興趣愛好、知識水平、性格特征等進行選擇，使學生的創造潛能被激發。同時，也要在基礎課程中增加對材料媒介的深入接觸和動態過程的體驗，讓學生在知識的積累過程中產生質的變化，為充分鍛煉學生的創新思維提供了廣闊的空間。

　　隨著時代的發展，信息資源也不斷的增多，這就需要教師有針對性的選擇合適的信息資源，來為學生提供新的信息渠道，改變學生原先的思維誤區，改進學生的學習方式，強調學生的個人情感和個人思想的表達，讓學生從多種角度來進行寫生，為后來的創作課程搭建橋梁，挽救基礎課程與創作課程的斷層現象。并且寫生其實與創作有著緊密的聯系，在進行油畫基礎教學的時候，要讓學生將寫生當做自己的成品來對待，像創作一樣去寫生，就能充分發揮學生的藝術天分和藝術潛能，讓學生在寫生的過程中分析問題并解決問題，最終提高學生綜合的創造能力和創新能力。

　　三、結語

　　綜合來看，要想提升油畫基礎教學中的創新意識，就需要提高學生的基本文化素養，填補基礎教學和創作教學中的斷層，讓學生在實踐中得到創新意識的提高。作為教師，要有針對性的對學生進行引導，根據不同學生的不同藝術天分和潛力來進行不同方式的教學，綜合學生的繪畫技術和藝術敏感度來發掘學生自身的潛力，培養學生的創新意識，為學生的創作水平的提升和藝術鑒賞水平的提升奠定良好的基礎。

　　參考文獻：

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