摘要：音樂鑒賞課程是普通高等學校進行音樂教育的重要課程之一，是培養和提高大學生的音樂審美能力和音樂修養的重要途徑之一。本文試就普通高校公共音樂教育中音樂鑒賞課程的目標定位、教學選材、教學方式和教師素質等方面進行思考和探討
　　關鍵詞：高校公共音樂教育，音樂鑒賞，教學
　　人類進入21世紀，加強素質教育已經成為全世界教育發展的潮流。在培養人的整體素質的教育戰略中,音樂教育有著不可忽略的重要地位。音樂藝術作為人文科學的特殊形式和人類文明的最高追求,成為素質教育中的重要內容之一。普通高校公共音樂教育是將音樂藝術作為審美教育的一種手段，通過音樂藝術教育使學生的身心得到全面和諧的發展，通過傳授與學習音樂知識、技能和開展豐富多彩的課外音樂藝術活動來建造或改變大學生的審美意識，培養大學生的審美理解能力，陶冶情操，豐富和升華情感，開發思維能力，從精神、心靈及智力等方面對他們進行教育和培養，達到輔德、益智、健體的目的，使受教育者成為社會需要的高素質人才。
　　音樂鑒賞課程是普通高等學校進行音樂教育的重要課程之一，普通高校音樂鑒賞課的開設是通過對音樂作品的體驗、分析從而培養學生的音樂感受能力、音樂的審美能力以及音樂的獨立思考能力，進而培養和提高大學生的音樂審美能力和音樂修養。如何使音樂教育順應新時期大學生的需要，增強音樂鑒賞課教學的效果，真正發揮音樂教育在素質教育方面的潛在作用，筆者從音樂鑒賞課程中目標定位、教學選材、教學方式方法和教師素質方面進行思考和探討。
　　一、關于音樂鑒賞課的定位思考
　　當前大學生在應試教育下初高中階段由于升學壓力大，絕大多數人的音樂基礎和素質水平較低，在這種情況下，音樂教師有時會在上課時覺得不知從何下手，總是自覺不自覺地把它像專業音樂院校那樣的“正規起來”，而結果就會出現開課沒有多長時間，學生已經剩下不到一半的尷尬局面。我們應該看到，大學生們學習音樂的目的大都是為了“加強對藝術的感受力和理解力”；學習音樂是“作為提高音樂審美能力，一種修養、一種積極向上的精神為目的”；學習音樂是“只想把音樂作為進一步拓寬知識面的手段”。大學生有著相對豐富的歷史、政治、社會與文學等基本知識，這對于他們深刻地理解和欣賞音樂大有益處。普通高校音樂鑒賞課的目的是通過對音樂的聆聽、感受、理解認識，提高審美的鑒賞力，通過音樂欣賞開拓大學生的音樂文化背景，使他們理解作曲家的創作歷史背景、時代意義，在學業和將來的事業中立足點更高。音樂鑒賞應該在對培養大學生音樂感悟力、拓寬音樂與相關文化知識之間聯系、以音樂為載體培養高尚審美觀和健全人格的高素質人才為目標定位。
　　二、關于音樂鑒賞課教學內容的選擇思考
　　音樂作品對于上好音樂鑒賞課十分重要，選材可以是多種多樣的，但根據大學生的年齡特點和心理特點，對音樂鑒賞作品的選材應注意以下幾點：
　　1、選擇思想性、藝術性統一的音樂作品。大學生正處于審美能力形成與發展階段，所以必須選擇具有思想性和藝術性統一的、具有教育意義和較高藝術價值的音樂作品，這是音樂鑒賞教學的原則問題。
　　2、選擇音樂形象鮮明、風格多樣的音樂作品。這樣的作品一般旋律性強，流暢優美，學生感興趣，也容易記憶；同時在接觸古今中外各種風格、各種流派的音樂作品中，對于開闊他們的視野，促進發展他們的音樂思維有很重要的作用。
　　3、突出民族音樂作品。在選材上，應站在世界音樂文化的高度，重視對民族音樂的鑒賞要求。民族音樂鑒賞教育絕不只是停留在讓學生了解民族音樂這個層面上，而是遠遠超過了它自身的價值。概括起來講，它通過對民歌、戲曲音樂、說唱音樂和以民間音樂為素材創作的現代音樂四個方面的內容教學，學習和了解祖國的傳統文化，培養學生的民族審美觀，強化學生的民族意識和民族精神。與此同時，還必須注意吸取世界各國人民所創造的文明成果，用世界各國、各歷史時期的優秀民族音樂文來豐富青年學生的精神生活。
　　4、選擇“雅”“俗”共賞的音樂作品。
　　實際上“雅”和“俗”是最難確定的東西，在以往的音樂欣賞教學中的音樂作品多半是所謂的“高雅”音樂，教學內容以歐洲古典、浪漫時期的音樂作品為主，許多音樂工作者對通俗音樂、流行音樂抱著輕視、冷淡的態度，但我們不能否認在教學中，現代通俗音樂這一塊的缺乏。流行音樂、各種搖滾樂或其他的通俗音樂有沒有資格在普通高校中通過聽賞來讓人體驗呢？筆者認為在選擇這類作品的時候，我們不能抱著全盤否定的態度，不應該把這樣的音樂排斥于音樂教育之外，這樣會使我們失去一部分好的教材。同時，必須承認，由于投合廣大群眾的喜好而造成的巨大利潤，通俗音樂領域還存在大片音樂愚盲的荒地，這就要我們音樂教師安全地繞過這樣的音樂，而選擇既是出色的、能夠具有時代氣息的、大學生喜愛的，又有豐富表現力而充滿活力的、健康的作品，使音樂鑒賞課的內容既包含“雅”的部分，又有“俗”的部分，體現了多樣性持開放的態度。
　　三、關于音樂鑒賞課教學方式方法的思考
　　1、構建自主創新學習方式，培養學生的創造力
　　創造性思維的發揮、參與的程度不僅決定著音樂審美感受的水平，而且還影響著創造精神乃至音樂創造力的培養。發展音樂創造性思維的科學途徑是引導他們善于將發散性思維與集合性思維結合起來思考問題。就音樂鑒賞而言，其創造性思維必須建立在聆聽感知的基礎上，主要以形象思維占主導地位，但當對音樂感受從情感欣賞上升到理性分析階段后，則又必須有一定的邏輯思維的參與。教師應該給學生主動欣賞的機會，讓學生通過對作品的欣賞，加深對作品的理解，學會分析作品、理解作品，從而具備獨立欣賞的能力。在學習音樂理論的同時，教師還要善于運用啟發式的教學方法引導學生進行思考。這就需要教師在設計課堂提問的時候，既要緊扣作品的中心精心設計，又要留給學生一定的思維空間。
　　2、開展討論式教學，進行探究、拓展
　　興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。討論式教學包括師生討論、生生討論、自我反思三個環節。在師生討論中，互動交流對一部作品的欣賞，不同的文化層次有不同的理解。由于教師具有豐富的音樂知識，寬泛的藝術視野，對作品有一定的理解能力，但教師絕不能以自己的“標準答案”來要求學生，要尊重學生的審美感受，傾聽他們對音樂作品的不同見解。教師要善于啟發引導，開啟學生藝術想象力和創造力，以平等的對話式的交流，使學生真正成為教學的主體。音樂鑒賞教學中應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式激發和培養學生的學習興趣，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂鑒賞教學與社會生活的聯系，在每個學生充分地聆聽體驗音樂的基礎上，用自己的方式自由地、主動地去模仿，探究式地學習音樂。

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